Live Bands & Events @ Cowboy Up

Check out our info page for sleeping arrangements in the close neighborhood here


Vrijdag/friday 2 juni/june 2017: The Lustre Kings (USA) @ 21u30/9.30pm (RocknRoll)

*The Lustre Kings boast a devoted international fanbase and continue to perform over 150 dates a year, including regular stops at nightspots, festivals and casinos like Tip Top Deluxe, Skinny Dennis and The Continental Club; Viva Las Vegas, Heritage Folk Festival and the Rockin 50s Fest; and the Potawamoti Hotel. Gamsjager, a Gretsch guitars endorsee who has taught for the National Guitar Workshop, has been a guest at prestigious venues ranging from Kennedy Center (Washington DC) to the Montreal Jazz Fest. Beginning with 1995’s Mark Gamsjager Rocks & The Lustre Kings Roll, the band staked a claim to a modern take on the reverb-driven sounds of early rock, leaning also on touchstones of country, blues and R&B. Other artists, like the famed “Queen of Rock,” Wanda Jackson, hear the authenticity in The Lustre Kings. Perhaps that’s why she hired Gamsjager and the group as her backing unit for many tours. “I have worked with many bands around the world through the years,” Jackson says, “and none are better than Mark Gamsjager and The Lustre Kings. Their fine showmanship and musical ability make them the greatest in my book. They rock!!”

*The Lustre Kings beschikken over een toegewijde internationale fanbase en voert meer dan 150 optredens per jaar uit, met inbegrip van regelmatige stops bij avonden, festivals en casino’s zoals Tip Top Deluxe, Skinny Dennis en The Continental Club. Viva Las Vegas, Heritage Folk Festival en de Rockin 50s Fest; En het Potawamoti Hotel. Gamsjager, een Gretsch gitaar endorsee die heeft geleerd voor de National Guitar Workshop, is een gast op prestigieuze locaties, variërend van Kennedy Center (Washington DC) naar de Montreal Jazz Fest. Begin 1995 met Mark Gamsjager Rocks & The Luster Kings Roll, stelde de band een aanspraak op een moderne opklapbare geluiden van vroege rock, die ook leunt op touchstones van country, blues en R & B. Andere artiesten, zoals de beroemde “Queen of Rock”, Wanda Jackson, horen de authenticiteit in The Luster Kings. Misschien heeft ze daarom Gamsjager en de groep als backing-unit gehuurd voor vele tours. “Ik heb met veel bands over de hele wereld door de jaren heen gewerkt,” zegt Jackson, “en niemand is beter dan Mark Gamsjager en The Luster Kings. Hun fijne showmanship en muzikale vaardigheid maken ze het beste in mijn boek. Ze rocken! ”

Zaterdag/saturday 10 juni/june 2017: Jason James (USA) @ 21u30/9.30 (Honky-Tonk/Country)

Canceled and set to another to be announced date! Sorry

*Jason James’ self-titled debut introduces a charismatic young artist whose effortless mastery of his chosen style serves as a deeply compelling vehicle for his vibrant creative spirit. The talented Texan writes rousing honky-tonk anthems, heart-tugging ballads and smart, sly-humored country-rock tunes that echo the vintage classics that are his touchstones, and sings them with a level of emotional urgency that makes it clear that he means every word. A young veteran who’s honed his songwriting skills and performing chops through years of live gigs in clubs and dance halls throughout his home state, James is equally adept at delivering heartbreak and humor, maintaining an earthy, organic honesty that stands in sharp contrast to the slick, gimmicky product that currently dominates the country charts.

*Jason James ‘self-titled debuut introduceert een charismatische jonge kunstenaar wiens moeiteloze beheersing van zijn gekozen stijl dient als een diep meeslepend voertuig voor zijn levendige creatieve geest. De talentvolle Texaan schrijft opzwepende honky-tonk anthems, hart trekken ballads en slimme, sluwe gehumeurd country-rock nummers die de vintage echo klassiekers zijn toetsstenen zijn, en zingt ze met een niveau van emotionele urgentie dat duidelijk maakt dat hij elk woord meent. Een jonge veteraan die sleept zijn songwriting skills en het uitvoeren van stukken door jaren van live-optredens in clubs en dancings in zijn huis staat, James is even bedreven in het leveren van hartzeer en humor, het onderhouden van een aardachtige, organische eerlijkheid dat staat in schril contrast met de gladde , gimmicky product dat momenteel domineert de Country charts.


Woensdag/wednesday 14 juni/june 2017: Big Sandy & His Fly-Rite Boys (USA) @ 20u30/8.30pm (Hillbilly Swing/Country/Roots Music)

*Twenty-five years, fourteen albums & hundreds of thousands of miles. What a dream it’s been! When I first got together for a garage rehearsal with a group of musician friends in the spring of 1988 in Anaheim, California, I never imagined that I would someday be celebrating the silver anniversary of the rocking little band that formed that afternoon. Putting together the new all-acoustic record for Cow Island Music has brought back a flood of memories; we went through our entire catalogue of LP’s, picked out some of our favorite original numbers, and gave them fresh new arrangements, rhythms, and instrumentation. In many ways , it was our way of looking back at everything that has led us to where we are now, while looking forward towards new musical horizons. Happy 25th Anniversary, Fly-Rite Boys! Here’s to 25 more!

*Vijfentwintig jaar, veertien albums en honderdduizenden mijlen. Wat een droom is het! Toen ik voor het eerst in de lente van 1988 in Anaheim, Californië, een garage repetitie bij een garage repetitie ontmoette, had ik me nooit gedacht dat ik ooit de zilveren verjaardag van de rockende band die die middag is gevormd, viert. Het nieuwe all-akoestische record voor Cow Island Muziek combineert heeft een overstroming van herinneringen teruggebracht; We gingen door onze hele catalogus van LP’s, kozen een aantal van onze favoriete originele nummers uit, en gaf ze nieuwe, nieuwe arrangementen, ritmes en instrumenten. Op veel manieren was het onze manier om terug te kijken naar alles wat ons heeft geleid tot waar we nu zijn, terwijl we naar nieuwe muzikale horizons kijken. Happy 25th Anniversary, Fly-Rite Boys! Hier is 25 meer!

Zaterdag/saturday 17 juni/june 2017: Muddy Roots Europe official pre party with Pat Reedy & The Longtime Goners (USA) (Traditional Country) & The Kentucky Cow Tippers (UK) (Bluegrass) @ 21u30/9.30pm  

*The Longtime Goners sound is generally defined by a driving rhythm behind concise melodies and arrangements that arguably draw on older classic and outlaw country, rockabilly, traditional appalacian fiddle tunes, swamp pop, blues and traditional cajun and zeydeco. Instrumental parts or “solos” are concise in their live performances as well as their recordings. This band may stand out in the current country scenes of today as some lyrics relate to what some may consider seedy elements in life and society. Many of the revolving cast of members spent their younger years in and out of jails and punk houses, on frieght trains and destinationless hitchhiking. However, they chose to convey a more traditional sound than many of the “country punk” or “folk punk” bands of today. — Bill “Eagle” Aitkens

*Het Longtime Goners geluid wordt doorgaans bepaald door een rijritme achter beknopte melodieën en arrangementen die waarschijnlijk op oudere klassieke en outlaw country, rockabilly, traditionele appalacian fiddle tunes, moeras pop, blues en traditionele cajun en zeydeco trekken. Instrumentale onderdelen of solo’s zijn beknopt in hun live optredens en hun opnames. Deze band kan in de huidige country scene van vandaag verschijnen, aangezien sommige teksten betrekking hebben op wat sommigen in het leven en de samenleving bescheiden kunnen beschouwen. Veel van de revolverende cast van leden brachten hun jongere jaren in en uit de gevangenissen en punkhuizen, op frieght treinen en bestemmingsloze hitchhiking. Ze kozen echter voor een traditioneler geluid dan veel van de bandpunk’s of countrypunk’s van vandaag. – Bill “Eagle” Aitkens

*Since forming in 2008, the Kentucky Cow Tippers have deservedly earned a reputation as one of the hardest working and most exciting acts on the UK’s acoustic music scene. Their unique approach to bluegrass draws from a deep appreciation of every aspect of the genre: they’ve absorbed everything from traditional Appalachian harmonies and fiddle tunes through to the psych/country-tinged sounds of Old & In the Way and the Seldom Scene, as well as progressive “Newgrass” by the likes of Béla Fleck and Punch Brothers. They incorporate all of these elements, along with folk, pop/rock and jazz influences, into their original material and refreshing renditions of bluegrass classics. Founding members Sam Wear (banjo), Rupert Hughes (guitar) and Evan Davies (mandolin) all hail from the North East, and are responsible, individually and collectively, for penning the group’s original material. In 2014, this core trio was augmented by transplanted American fiddler Niles Krieger and jazz bassist Sam Quintana. The result is a driving, energetic quintet that delivers a tight yet spontaneous stage show. If you enjoy close vocal harmonies, wild bluegrass improvisation, witty stage banter and brown corduroy jackets, then you’ll love the Kentucky Cow Tippers – just don’t ask about the name!

*Sinds de oprichting in 2008 hebben de Kentucky Cow Tippers een reputatie verdiend als een van de hardste werkende en meest spannende acties op de akoestische muziekscene van het Verenigd Koninkrijk. Hun unieke benadering van bluegrass trekt uit een diepe waardering voor elk aspect van het genre: ze hebben alles geabsorbeerd van traditionele Appalachische harmonieën en fiddle tunes tot de psychische / country geluiden van Old & In the Way en de Zeldzame Scène, zoals Evenals progressieve “Newgrass” door de likes van Béla Fleck en Punch Brothers. Ze bevatten al deze elementen, samen met folk, pop / rock en jazz invloeden, in hun originele materiaal en verfrissende vertoningen van bluegrass-klassiekers. De stichters Sam Wear (banjo), Rupert Hughes (gitaar) en Evan Davies (mandoline) komen allemaal uit het noordoosten en zijn verantwoordelijk voor het individuele materiaal van de groep. In 2014 werd dit kerntrio versterkt door overgekomen Amerikaanse fiddler Niles Krieger en jazz bassist Sam Quintana. Het resultaat is een rijdend energetisch kwintet dat een strakke, maar spontaan podium toont. Als u kan genieten van nauwe vocale harmonieën, wilde bluegrass improvisatie, geestige stage banter en bruine corduroy jassen, dan zul je van de Kentucky Cow Tippers houden – vraag het gewoon niet om de naam!


Zondag/sunday 23 juli/july 2017: Danni Leigh (USA) @ 15u30/9.30pm (Country/Honky Tonk)

*Contemporary country singer Danni Leigh was born and raised in Strasburg, VA, where she made her performing debut at age three with her preschool choir. At 19 she relocated to Orlando, with the intention of auditioning as a singer at Disney World, but instead worked a variety of day jobs while performing at a series of local clubs; upon moving to Nashville in 1994, Leigh took a waitressing job at the popular songwriters’ haven the Bluebird Cafe, where she was befriended by Michael Knox, vice president of creative services at Warner-Chappell Publishing. Knox ultimately produced her first demo recordings, and also co-produced Leigh’s 1998 Decca label debut 29 Nights. Shot of Whiskey and a Prayer was issued in early 2001.

*Hedendaagse countryzangeres Danni Leigh is geboren en getogen in Strasburg, VA, waar ze haar debuut maakte op de leeftijd van drie met haar preschool koor. Op haar 19 verhuisde ze naar Orlando, met de bedoeling om auditie als zanger in Disney World te gaan doen, maar in plaats daarvan werkte ze een verscheidenheid van de dag banen gecombineerd met optredens in een reeks van lokale clubs; in 1994 verhuisde ze naar Nashville, Leigh nam een baan als serveerster in het populaire songwriters’ oase de Bluebird Cafe, waar ze werd bevriend met Michael Knox, vice-president van de creatieve diensten bij Warner-Chappell Publishing. Knox uiteindelijk produceerde haar eerste demo-opnames, en ook co-produceerde Leigh 1998 Decca label debuut 29 Nights. Schot van Whisky en een gebed werd uitgegeven in het begin van 2001.


Vrijdag/friday 4 augustus/august 2017: Whiskeydick (USA) @ 21u30/9.30pm (Heavy Metal Hinky Tonk)

“At the lonesome crossroads where country and metal intersect, stand two swaggering badasses holding acoustic guitars. They’re not interested in your soul they have plenty of soul already.” ~ Kevin Kurtain Cult favorites WhiskeyDick blow minds with a double barrel blast of dreadnaught shredding and hillbilly bellowing that makes you want to knock back a shot, stand up tall, and holler “Oh-Hell-YeeHaw!” The Fort Worth duo carry on the Texas traditions of super-powered guitar slinging and clever songwriting that make lone star music a worldwide curiosity, except Reverend Johnson will remind you more of Dimebag Darrell than Billy Gibbons and Fritz remains more lyrically akin to David Allen Coe than Robert Earl Keen. WhiskeyDick’s live show is a true spectacle: two giant, tattooed, mean-looking dudes saunter on stage and sit down on 2 chairs, then pick up acoustic guitars and proceed to amaze everyone by generating more power than a full band by means of Fritz’s deep, rich vocals, Johnson’s unapproachable acoustic guitar heroics, and their triumphant songwriting. “We’re just a train robbin’, gun totin’, dope smokin’, guitar pickin’ muthafuckin’ good time band. Taking hillbilly music and spreading it across the land.” Their lyrics are their lives. With continuously touring in the States and Overseas, including being part of the “Crusty Punk Blues Band” Black Eyed Vermillion (8 Years), this duo plays over 200 shows year, bringing their country-fried, no-collar sensibilities to small towns and big cities all over the World and are building faithful followers everywhere. On their travels, they’ve shared stages with the likes of Ray Wylie Hubbard, HELLYEAH, Shooter Jennings, Scott H. Biram, Pentagram, Foghat, Joe Buck Yourself, Antiseen, Wayne “The Train” Hancock, Honky, Bob Wayne, Bob Log III, Nashville Pussy, Reverend Horton Heat, Jayke Orivs, Goddamn Gallows, Weed Eater, Peter Pan Speedrock, .357 String Band, Nick Oliveri, Wino, Spirt Caravan, The King DMC and The Supersuckers. The “Heavy Metal Honky Tonk” tandem, who formed in 2004, have produced 9 indie releases: Rebel Flags and Whiskey 2006, First Class White Trash 2009, Drunk as Hell 2010, The Wicked Roots 2012, 100% Drunk Live Album – WhiskeyDick it Happens 2014 (Double album on one cd), FROM THE DEVIL’S BOOTS 2014, Welcome To YeeHaw County (European Compilation 2015) and The Bastard Sons of Texas 2015- these releases yielded such live classics as “Drunk As Hell,” “Evil’s Got a Hold of Me,” “Shooting Guns,” “Barn Burner”, “River of Sin,” “Blacktooth Grin,” “Fallen Heroes,” “Honky Tonk Zone”, “GodDamn I Need Some Whiskey”, “YEEHAW” and the rarely performed, audience favorite “Wookie Pussy.”


Zondag/sunday 10 september 2017: The Barnstompers (NL) @ 15u30/3.30pm (Rockabilly/Western Swing)

*The Barnstompers is a versatile band who was formed in September 1991. The authentic music of The Barnstompers is based on the late forties and early fifties traditional American Country-Boogie, Western-Swing, Honky Tonk and Rockabilly. The excellent combination of musicianship and vocals makes The Barnstompers an exciting band. This ‘swingbilly’ band is definitely worthwhile seeing perform live. Their unique repertoire and musical talents is what makes them different from many other bands. The band enjoys popularity both at home in the Netherlands and abroad. Having performed at many major foreign festivals is witness to the fact that they are a much-requested band in many parts in the world. They have performed in Austria, Belgium, Croatia, Denmark, England, Finland, France, Germany, Ireland, Italy, Norway, Spain, Sweden, Switzerland, Wales, and did multiple tours in the Usa. They performed live on a national radio show called ‘country Time’ and songs of their second cd were played on national radio multiple times. In April and they played at the worlds biggest Rockabilly event in Las Vegas, Nevada. October they won 4 prestigious Dutch Country Awards. This year performances at major festivals are planned in many different countries.

*De Barnstompers is een veelzijdige band die werd opgericht in september 1991 de authentieke muziek van de Barnstompers is gebaseerd op de late jaren veertig en begin jaren vijftig de traditionele American Country-Boogie, Western-Swing, Honky Tonk en Rockabilly. De uitstekende combinatie van muzikaal vakmanschap en zang maakt The Barnstompers een spannende band. Deze ‘swingbilly’ band is zeker de moeite waard om te zien live optreden. Hun unieke repertoire en muzikale talenten is wat hen anders dan veel andere bands maakt. De band geniet populariteit, zowel thuis in Nederland en daarbuiten. Dat gebeurt bij veel belangrijke buitenlandse festivals getuigt van het feit dat ze een veelgevraagde band in vele delen van de wereld zijn. Ze hebben gespeeld in Oostenrijk, België, Kroatië, Denemarken, Engeland, Finland, Frankrijk, Duitsland, Ierland, Italië, Noorwegen, Spanje, Zweden, Zwitserland, Wales, en deden meerdere toeren in de Verenigde Staten. Ze traden live op op de nationale radio show genaamd ‘country Time’ en liederen van hun tweede cd werden gespeeld op de nationale radio meerdere keren. In april en speelden ze op het Werelds grootste Rockabilly evenement in Las Vegas, Nevada. Oktober wonnen ze 4 prestigieuze Nederlandse Country Awards. Dit jaar treden ze op op grote festivals die gepland zijn in veel verschillende landen.


Zondag/sunday 24 september 2017: Sarah Jane Scouten (CAN) @ 15u30/3.30pm (Country/Americana/Folk)

*At age 5, Sarah Jane Scouten was sitting on the dining room table, singing “Lace and Pretty Flowers,” by Canadian country-folk musician, Willie P. Bennett. Hank Williams and Stan Rogers were her greatest inspirations, both a staple at Sunday morning pancake breakfast and afterward, singing bluegrass and gospel music with her father and sister Anna Scouten on Bowen Island, BC. Her talent for performing came naturally, and as chance would have it, so emerged a knack for songwriting. Bringing us up to date, Sarah Jane Scouten is an internationally touring songwriter, loved by audiences across the Northern Hemisphere. With flavours of Lucinda Williams, Nanci Griffiths, Old Crow Medicine Show and a wealth of old-time and bluegrass music, the two-time Canadian Folk Music Award nominee’s songs are faithful to a long-standing folk music tradition, but often spill over into modern themes that are outspoken and edgy, from homelessness to midwifery to tongue-in-cheek heartache songs and unabashed Canadiana. Sarah Jane was discovered by Vancouver label Light Organ Records when she was cold-called into the studio to make an EP with producer Andy Bishop as part of a series of releases, coined The Railtown Sessions. Her EP was Volume One of the series, released digitally in July 2016 and will be available on vinyl in December 2016. She has since teamed up with the label and will be releasing a brand new full-length album, recorded in Toronto at Revolution Recording with veteran Canadian producer Andre Wahl (Hawksley Workman, Jill Barber), in February 2017. The album includes ten original songs, ranging in style from classic honky tonk to Western-swing to indie-folk rock, and two traditional Western Canadian songs, discovered in university archives and crackly recordings, and given new life through Scouten’s haunting arrangements.

*Op de leeftijd van 5, Sarah Jane Scouten zat op de eettafel en was aan het zingen van ‘Lace and Pretty Flowers, ” origineel door de Canadese country-folk muzikant, Willie P. Bennett. Hank Williams en Stan Rogers waren haar grootste inspiraties, op zondagochtend pannenkoek ontbijt en daarna zingen, bluegrass en gospel muziek met haar vader en zus Anna Scouten op Bowen Island, BC. Haar talent voor het uitvoeren kwam natuurlijk, en als ze de kans zou hebben, dus ontstond een talent voor songwriting. Brengt ons up-to-date, Sarah Jane Scouten is een internationaal touring songwriter, geliefd bij het publiek over het noordelijk halfrond. Met aroma’s van Lucinda Williams, Nanci Griffith, Old Crow Medicine Show zijn een schat van de old-time en bluegrass muziek, liederen van de twee-tijd Canadian Folk Music Award genomineerde zijn trouw aan een lange volksmuziek traditie, maar vaak overslaan naar moderne thema’s die uitgesproken en edgy zijn, van dakloosheid tot de verloskunde tot de tong in kaak hartzeer liedjes en ongegeneerde Canadiana. Sarah Jane werd ontdekt door Vancouver label Light Organ Records toen ze gevraagd was de studio in te trekken om een ​​EP met producer Andy Bishop als onderdeel van een reeks van releases te maken, bedacht door de Railtown Sessions. Haar EP was Volume One van de serie, digitaal uitgebracht in juli 2016 en zal beschikbaar zijn op vinyl in december 2016. Ze werkt sindsdien samen met het label en zal een gloednieuw full lenght uitbrengen, opgenomen in Toronto bij Revolution Recording met veteraan Canadese producent Andre Wahl (Hawksley Workman, Jill Barber), in februari 2017. Het album bevat tien originele liedjes, variërend in stijl van klassiek honky tonk tot Western Swing naar indie-folk rock, en twee traditionele westerse Canadees songs, ontdekt in universitaire archieven en krakende opnamen en een nieuw leven gegeven door middel van beklijvende regelingen Scouten’s.


Zondag/sunday 1 oktober/October 2017: Ann Vriend (CAN) @ 15u30/3.30pm (Americana/Soul/Indië)

*Edmonton-based Ann Vriend (pronounced “Vreend”) was born in Vancouver, BC.  When her parents discovered their 3-year-old could play nursery songs on a Fisher Price xylophone, they encouraged her musical development by enrolling her in violin lessons.  At age nine, when Vriend sought to accompany herself as a songwriter, she took piano lessons from an elderly woman down the street who charged $5 per visit.  In high school, in order to be able to do submit her home-made recordings for a school project, Vriend was coerced into performing 3 of her compositions at the school talent show.  Accolades from her fellow students translated into projects with older students in bands, scholarships at music college, 1st place in a songwriting contest which paid for her debut album, and praise from critics and loyal fans around the world. Ann Vriend’s new album, entitled “For The People In The Mean Time” tells tales of her rough, inner city neighbourhood against the backdrop of explosive indie soul beats and harmonies. Despite the subject matter, backed with heavy grooves For The People In The Mean Time is upbeat without forcing needless optimism” writes the Calgary Sun, adding “Vriend’s voice is unmistakable, catching and powerful” Or, as the Halifax Chronicle puts it, Vriend has “a vocal range from vulnerable delicacy to blasts of soulful power.”

*Edmonton-gebaseerde Ann Vriend (uitgesproken als “Vreend”) werd geboren in Vancouver, BC. Toen haar ouders ontdekten hun 3-jarige kleuter nummers op een Fisher Price xylofoon kon spelen, moedigde ze haar muzikale ontwikkeling door haar inschrijven in vioollessen. Op de leeftijd van negen, toen Vriend wilde zichzelf te begeleiden als songwriter, nam ze pianolessen van een oudere vrouw in de straat, die $ 5 in rekening gebracht per bezoek. Op de middelbare school, om te kunnen doen van haar zelfgemaakte opnames in te dienen voor een schoolproject, Vriend werd gedwongen tot het uitvoeren van 3 van haar composities op de school talentenjacht. Lofbetuigingen van haar medestudenten vertaald in projecten met oudere leerlingen in bands, beurzen op muziek universiteit, 1e plaats in een songwriting wedstrijd die betaald voor haar debuut album, en lof van critici en trouwe fans over de hele wereld. nieuwe album Ann Vriend’s, getiteld “Voor de mensen in de Mean Time” vertelt verhalen van haar ruwe, binnenstedelijke wijk tegen de achtergrond van de explosieve indie soul beats en harmonieën. Ondanks het onderwerp, ondersteund met zware grooves voor de mensen in de tussentijd is vrolijk zonder dat onnodig optimisme “, schrijft de zon van Calgary, het toevoegen van” Vriend’s stem is onmiskenbaar, het vangen en krachtig “Of, zoals de Halifax Chronicle zegt, Vriend heeft “een stembereik uit kwetsbare delicatesse tot ontploffing van soulful macht.”


Zaterdag/saturday 21 oktober 2017: Ol’ Savannah (CAN) @ 21u30/9.30pm (Folk/Roots/Blues)

*Band members: Bartleby J Budde (banjo/bazouki/vox); Mike Gavrailoff (bass); Speedy Johnson (guitar/harmonica/vox); Ram Krishnan (drums/mandolin/vox); Kevin Labchuk  (accordion/harmonium/vox) Bartleby J. Budde and Speedy Johnson founded Ol’ Savannah in the winter of 2008. The duo began performing Piedmontese acoustic tunes on smaller stages, while honing in on a style of blues influenced first by Mississippi John Hurt and Fred McDowell. Now consisting of 5 members with 3 albums and 2 EPs, Ol’ Savannah have exchanged the quieter sounds of Piedmont for the violent tides of the Delta and the haunting airs of the Appalachian mountains.

*leden band: Bartleby J Budde (banjo / bazouki / vox); Mike Gavrailoff (bass); Speedy Johnson (gitaar / mondharmonica / vox); Ram Krishnan (vaten / mandoline / vox); Kevin Labchuk (accordeon / harmonium / vox) Bartleby J. Budde en Speedy Johnson richtte Ol’ Savannah in de winter van 2008. Het duo begon op te treden Piedmontese akoestische nummers op kleinere podia, terwijl het focussen op een stijl van blues eerste beïnvloed door Mississippi John Hurt en Fred McDowell. Nu bestaande uit 5 leden met 3 albums en 2 EPs, hebben Ol’Savannah stille geluiden van Piedmont ingeruild voor de gewelddadige getijden van de Delta en de spookachtige airs van de Appalachen


Zaterdag/saturday 28 oktober/october 2017: Girls Guns & Glory (USA) @ 21u30/9.30pm (Alt Country/Americana/Folk)

*Love and Protest: two concepts that seldom go hand in hand. Until you think about it a while. That’s what singer, guitarist and songwriter Ward Hayden did as he began mapping out plans for Girls Guns & Glory’s next album, which happens to be called Love and Protest. “That title sums up this album and it sums me up very well too,” he says. “We’ve done 10 years of touring, living, learning and growing, maturing and developing a broader world view, a view outside of the small town where I grew up.”  That decade began with Hayden and several like-minded musicians getting together. Their love for early rock ’n’ roll, true country, raw blues and pretty much any kind of authentic American music branded them quickly as anomalous — and electrifying. Since that time they’ve barnstormed far beyond their Boston hometown, playing honky-tonks, beer joints and more recently concert venues throughout the U.S. They’ve amassed a loyal legion of fans along the way. The media have noticed too, including Rolling Stone, which heralds them as a “modern-day Buddy Holly plus Dwight Yoakam divided by the Mavericks.” Now, in this milestone year, with Girls Guns & Glory recording for the first time on its own label, the group has channeled all it’s experienced into its most personal and, paradoxically, hardest-rocking release to date.

*Liefde en Protest: twee begrippen die zelden hand in hand gaan. Totdat je er over nadenkt een tijdje. Dat is wat zanger, gitarist en songwriter Ward Hayden deed toen hij begon in kaart brengen van de plannen voor Girls Guns & Glory’s volgende album, dat gebeurt Liefde en Protest genoemd te worden. “Die titel vat dit album en het vat me ook erg goed,” zegt hij. “We hebben 10 jaar toeren gedaan, wonen, leren en groeien, rijpen en het ontwikkelen van een bredere kijk op de wereld, een uitzicht naar buiten van het stadje waar ik ben opgegroeid.” Dat decennium begon met Hayden en een aantal gelijkgestemde muzikanten samen te komen. Hun liefde voor de vroege rock ‘n’ roll, waar Country, rauwe blues en vrijwel elke vorm van authentieke Amerikaanse muziek gebrandmerkt ze snel als een abnormaal – en opwindende. Sinds die tijd is ze ver boven hun thuisstad Boston heb barnstormed, spelen tingeltangels, bier gewrichten en meer recentelijk concertzalen in heel de Verenigde Staten Ze hebben een trouwe legioen van fans langs de weg verzameld. Ook de media hebben gemerkt, met inbegrip van Rolling Stone, die ze aankondigt als een “hedendaagse Buddy Holly plus Dwight Yoakam, gedeeld door de Mavericks.” Nu, in deze mijlpaal jaar, met Girls Guns & Glory opname voor het eerst op zijn eigen label, heeft de groep al is ervaren in zijn meest persoonlijke en, paradoxaal genoeg, hardst rockende versie tot op heden gekanaliseerd.


Zondag/sunday 5 november 2017: Bamboozle (UK) @ 15u30/3.30pm (50’1/Western Swing/Rockabilly)

*Bamboozle was formed in 2016, by Jim Knowler and Serena Sykes, and soon expanded to include Shaun o’Keeffe, long time friend of Jim, closely followed by Dave Kirk. After a short stint as ‘The Dixie Pigs’, and a plethora of suggestions, the band settled on the name, Bamboozle and set out to make beautiful… or maybe ROCKIN… music together! The guys, (and gal), love the 1950’s and wanted to include a variety of music from the era, including Western Swing, Rockabilly and more, and are working towards being a mostly originals band, with some classic covers thrown in the mix. With the songwriting talents of Jim Knowler, (formerly of The Keytones), in their midst, they have already written and performed their debut track, ‘Ice Cold Beer’, and have more in the making, with hopes of releasing an EP before the end of the year.

*Bamboozle werd opgericht in 2016, door Jim Knowler en Serena Sykes, en al snel uitgebreid naar Shaun O’Keeffe, lange tijd vriend van Jim, op de voet gevolgd door Dave Kirk bevatten. Na een korte periode als ‘The Dixie Pigs’, en een overvloed van suggesties, de band afgerekend op de naam, Bamboozle uiteengezet en mooi om te maken … of misschien ROCKIN … samen muziek! De jongens (en gal), hou van de jaren 1950 en wilde een verscheidenheid aan muziek uit de tijd, met inbegrip van Western Swing, Rockabilly en nog veel meer omvatten, en werken op weg naar een meestal originelen band, met enkele klassieke covers gegooid in de mix. Met de songwriting talenten van Jim Knowler, (voorheen van The Toetstonen), in hun midden, die ze al hebben geschreven en uitgevoerd hun debuut nummer, ‘Ice Cold Beer’, en hebben meer in de maak, met de hoop van het vrijgeven van een EP voor de einde van het jaar.


Zaterdag/saturday 11 november 2017: Stringcaster (NL) @ 21u30/9.30pm (Bluegrass/Rockabilly/Hillbilly)

*Five men with stringed instruments and a harmonica. Seasoned musicians with their roots in blues, rockabilly, Irish folk and country. Years of experience on national and international stages alongside renown artists such as James Burton, Rocky Burnette, Paul Burlison, Albert Lee, DJ. Fontana and Jim Weider. The music is a mix of bluegrass, rockabilly, country, folk and hillbilly. With driving harmonica, high-speed fiddle, hot-pickin’ resonator guitar, twanging 5 string banjo, high-octane mandolins, pulsating rhythm guitar and thumping double bass producing their own unique sound. Original songs and covers and traditional music from the ’40s & ’50s.

*Vijf mannen met snaarinstrumenten en een mondharmonica. Doorgewinterde muzikanten met hun wortels in de blues, rockabilly, Ierse folk en country. Jarenlange ervaring op de nationale en internationale podia naast gerenommeerde artiesten als James Burton, Rocky Burnette, Paul Burlison, Albert Lee, DJ. Fontana en Jim Weider. De muziek is een mix van bluegrass, rockabilly, country, folk en hillbilly. Met rijden harmonica, high-speed fiddle, hot-pickin’ resonator gitaar, getokkel 5-snarige banjo, high-octane mandolines, pulserende ritme gitaar en dreunende bas produceren van hun eigen unieke sound. Originele songs en covers en traditionele muziek uit de jaren ’40 en ’50.

In 1992/93 he was musical director and performer on two successfull NRK TV-series (Norway’s leading TV network) called “Roots 92” and “Roots 93”. Among the guests were Garth Hudson, Townes Van Zandt, Emmylou Harris, Rick Danko, Paul Brady, Richard Thompson, Tony Joe White plus many more.

Rune Hauge released his first album (The One You Need) in 1995. It earned him critical acclaim from all over Norway, and in 1999, “Taxi” was released as a strong follow-up album. Both releases shows that Rune Hauge spans the range of acoustic music from straight-ahead bluegrass to jazz-influenced new acoustic music to songwriter-oriented folk.