Live Bands & Events @ Cowboy Up

Check out our info page for sleeping arrangements in the close neighborhood here

Zondag/sunday 22 april 2018: The Harmed Brothers (USA) @ 15u30/3.30pm (Americana/Folk Rock/Indiëgrass)

*Nestled between the rolling farmland of Oregon’s Willamette Valley and the impossibly tall trees further south, the gold and timber town of Cottage Grove has always drawn an eclectic mix of dreamers, drifters and prophets to its downtown Main Street. For about a decade now, many of these frontier misfits have gathered to carouse and quench their thirst at the Axe & Fiddle Pub, and if the Harmed Brothers owe the path they’ve forged these past few years to any particular beer-soaked barroom along the way, it’s got to be the Fiddle. It’s more than likely the place where, in early 2009, singer/songwriter Ray Vietti — already the veteran of one ambitious but ill-fated musical dream — first encountered Alex Salcido, and it’s probably where the two musicians first decided to jam. Soon enough, Vietti would come to recognize Salcido as a kindred spirit in both vision and song, and the young tunesmith would help write the Harmed Brothers saga with an insightful, often wistful lyrical and instrumental voice that offers a fitting complement to Vietti’s gritty baritone and powerful chords. The fledgling duo paused in the Grove for a moment, gathering steam, trading tunes and talking possibilities, performing for crowds there and in nearby Eugene before striking out for the open road — their second home ever since and the undeniable inspiration for many of the songs and stories to follow. Soon after their first meeting, Vietti and Salcido quickly recorded and released their independent debut, “All The Lies You Wanna Hear,” and began to tell the tales of love, loss, hard-drinking and redemption that have since endeared them to legions of fans and fellow musicians. In 2011, the Harmed Brothers’ evolution as songwriters and as a touring act showed through with their sophomore effort, “Come Morning,” a release from Oklahoma-based Lackpro Records that sways with the rhythms of the road and the forlorn waltzes of a nation’s dive bars and dance halls. These days, they call it “indiegrass,” the rustic American musical blend that celebrates and chronicles the physical and emotional gauntlet the Harmed Brothers have always ridden, zigzagging endlessly in vans across the nation. It’s an inclusive sound, the melding of two unique voices adorned each night with the contributions of the many pickers, singers and songwriters the Brothers have encountered in their travels.


Zondag/sunday 6 mei/may 2018: The Stacy Jones Band (USA) @15u30/3.30pm  (Blues/Rock)

*Stacy Jones is the winner of the 2015 IMEA (International Music and Entertainment Association) award for Best Blues Song “Can’t Do Nothin’ Right” off her newest album Whiskey, Wine, & Water. She is continually nominated for “Best of the Blues” awards in songwriting, performance, harmonica, guitar and winning vocalist of the year. She has performed at the Chicago Blues Festival, SXSW, juke joints in Mississippi, river boats in California, headlined festivals, and shared stages with Elvin Bishop, Charlie Musselwhite, Lee Oskar, and many other legends. Her music has been described as “A Whiskey & Water Baptism that lace Blues and Rock edges.” “With her feet firmly planted in roots based music, Stacy Jones pays homage to the blues but experiments by mixing in some mild-Americana and subtle country licks. Dynamic vocals fueled by powerful lyrics.” “the rolling thunder blues of Howlin’ Wolf mixed with the honesty of Lucinda Williams”

*Stacy Jones is de winnaar van de 2015 IMEA (International Music and Entertainment Association) prijs voor Best Blues Song “Can not Do Nothin ‘Right” van haar nieuwste album Whiskey, Wine & Water. Ze wordt continu genomineerd voor “Best of the Blues” -prijzen in songwriting, performance, harmonica, gitaar en winnende vocalist van het jaar. Ze trad op tijdens het Chicago Blues Festival, SXSW, juke joints in Mississippi, rivierboten in Californië, headlined festivals en gedeelde podia met Elvin Bishop, Charlie Musselwhite, Lee Oskar en vele andere legendes. Haar muziek is beschreven als “Een Whiskey & Water-doopsel dat kant Blues en Rock randen.” “Met haar voeten stevig in wortels gebaseerde muziek geplant, brengt Stacy Jones een eerbetoon aan de blues maar experimenten door het mengen in een mild-Americana en subtiel land likt. Dynamische zang gevoed door krachtige teksten. “” De rollende donderbui van Howlin ‘Wolf vermengd met de eerlijkheid van Lucinda Williams “



Woensdag/wednesday 9 mei/may 2018: Murder Murder (CAN) @ 20u30/8.30pm (Blood-Grass/Murder Ballads)

They are coming back shortly after last gig. We can’t wait to party again with them.

*Northern Ontario’s Murder Murder are a full string band with suitcase percussion who create a unique blend of bluegrass and outlaw country. Their virtuosic musicianship and evocative songwriting are backed by a wealth of original and traditional murder ballads. Murder Murder has been touring and making records for three and a half years. They specialize in the folk tradition of murder ballads (hence the name) and have composed several dozen additions to the genre. Canadian culture and a fascination with their Northern surroundings are pervasive influences on their art, and they set all of their narratives in Canada, primarily in Northern Ontario. Functioning exclusively within the boundaries of the murder ballad tradition, the band makes a concerted effort to subvert the genre’s cliched narrative tropes and approach songwriting from the perspective of the modern social landscape. Rather than only imagining tales of slighted, male lovers exacting violent revenge on their female counterparts, the band explores more complex, modern scenarios that allow for more relevant, contemporary cathartic experiences. Currently, the band has two full-length albums and a third slated for an April/May 2017 release. The band logs a lot of kilometres – in the past year they have driven to showcase in Kansas City MO, toured Ontario, Quebec and the Canadian Maritimes twice, driven 5000km on the wrong side of the road across Ireland and the UK, and played a variety of music festivals including Fire in the Mountain (Wales, UK), Mariposa Folk Festival, The Fred Eaglesmith Picnic, Northern Lights Festival Boreal (opening for Bahamas). The band is also booked for a month long tour of mainland Europe in January 2017 (across 9 different countries) culminating in a trip to London for the Americana Music Assocation UK Conference & Awards, where Murder Murder is 1 of only 18 international acts selected to showcase.

*Noord-Ontario’s Murder Murder is een volledige band met koffer percussie die een unieke mix van bluegrass en outlaw country creëren. Hun virtuosistische muzikaliteit en evocatieve songwriting worden ondersteund door een schat aan originele en traditionele moordbalades. Moordmoord is voor drie en een half jaar touring en het maken van records. Ze zijn gespecialiseerd in de volksdeskiedenis van moordbalades (vandaar de naam) en hebben meerdere dozen toevoegingen op het genre samengesteld. Canadese cultuur en een fascinatie met hun noordelijke omgeving zijn doordrongen invloeden op hun kunst, en zij zetten al hun verhalen in Canada, vooral in Noord-Ontario. De band werkt uitsluitend binnen de grenzen van de moordbaladraditie. De band streeft ernaar om de gekliefde narratieve tropen van het genre te onderdrukken en liedjes te benaderen vanuit het perspectief van het moderne sociale landschap. In plaats van alleen te verbeelden verhalen van lichte mannenvrienden die hun gewelddadige wederpartijen gewelddadig wreken, verken ze de complexere, moderne scenario’s die meer relevante, hedendaagse katharische ervaringen mogelijk maken. Momenteel heeft de band twee full-length albums en een derde voor een april / mei 2017 release. De band logt veel kilometers – in het afgelopen jaar hebben ze twee keer in Kansas City MO getest, in Ontario, Quebec en de Canadese Maritimes getraind, 5000 km aan de verkeerde kant van de weg over Ierland en Groot-Brittannië gedreven. Verschillende muziekfestivals waaronder Fire in the Mountain (Wales, Verenigd Koninkrijk), Mariposa Folk Festival, The Fred Eaglesmith Picnic, Northern Lights Festival Boreal (opening voor Bahamas). De band is ook geboekt voor een maand lange tour van het vasteland van Europa in januari 2017 (over 9 verschillende landen), die uitmonden in een reis naar Londen voor de Americana Music Assocation UK Conference & Awards, waar Moordmoord 1 van slechts 18 internationale handelingen is geselecteerd om showcase.

Zaterdag/saturday 12 mei/may 2018: Jesus Evil Highway (NL) @ 21u30/9.30pm (Hillbilly/Bluegrass/Rockabilly)

*Jesus Evil Highway hails from the backwoods of Rotterdam, drawing from the very roots of country music and then some. With a dark blend or pre-war Western Swing, Old-time Mountain music, Outlaw- and Hillbilly Country, Bluegrass and a touch of raw Rockabilly, Jesus Evil Highway have a lot of compositions with a fine selection or classic songs and tunes. Jesus Evil Highway plays bear soaked, down and out, heart on your sleeve country. Lonesome highways, Death, Booze, Heartache, it’s all there. Listening to Jesus Evil Highway you’d swear you were punching in hits from a bygone era jukebox at a forgotten truckstop. Running the gamut from honky tonk barnburners to bottom-of-the-beer-bottle weepers to alt-country rockers, Jesus Evil Highway delivers high harmonies, lonesome sounds and raw-energy country songs. all the sinners out there.

*Jesus Evil Highway komt uit het achterland van Rotterdam, voortbordurend op de wortels van de countrymuziek en nog wat andere. Met een duistere mix of vooroorlogse Western Swing, Old-time Mountain muziek, Outlaw- en Hillbilly Country, Bluegrass en een vleugje rauwe Rockabilly, heeft Jesus Evil Highway veel composities met een fijne selectie of klassieke liedjes en deuntjes. Jesus Evil Highway speelt beer doorweekt, op en neer, het hart in je mouwland. Eenzame snelwegen, Dood, Sterke drank, Hartzeer, het is er allemaal. Luisterend naar Jesus Evil Highway zou je zweren dat je hits uit een vervlogen jukebox bij een vergeten vrachtwagenstopper sloeg. Met het gamma van honky tonk barnburners tot bottelaars van onderop-de-bierfles tot alt-country rockers, levert Jesus Evil Highway hoge harmonieën, eenzame geluiden en landnummers met rauwe energie. alle zondaars daarbuiten.


Zaterdag/saturday 19 mei/may 2018: The Dusty 45’s (USA) @ 21u30/9.30pm (Americana/Roots/Rockabilly)

*The Dusty 45s have inspired and fired up crowds for over two decades.  With a dynamic sound and signature style, they champion the foundations of American music to the delight of fans and critics alike.  Ripping through their original hits while paying homage to the likes of Buddy Holly, Herb Alpert, Johnny Cash and Louis Armstrong, the band brings audiences to their feet and leaves them begging for more.  Their finished product is a sizzling sound uniquely their own. Led by singer/songwriter and trumpeteer, Billy Joe Huels, the band features Jerry Battista (lead guitar), Robin Cady (upright bass), Kohen Burrill (drums), and William Stover (piano).  Huels and his outfit have steadily built their fan base at festivals and roadhouses around the country, including 7 appearances at Bumbershoot, and as support with Wanda Jackson on Adele’s “21” tour in 2011. In 2015 they were featured on the Cayamo Music Cruise, alongside top artists, Lyle Lovett, John Prine, Lucinda Williams, Kacey Musgraves and Brandi Carlisle. The band was also recently featured at Seattle’s renowned 5th Avenue Theatre in their production of the musical, “Grease”. This marked a return to the 5th Avenue stage for Huels who starred as Buddy Holly in the theatre’s acclaimed production of “The Buddy Holly Story”. The 2014 album and 7th release, “The Dusty 45s:Live and On Fire”, brings the best of their bold and brassy sound to fans worldwide.  The Dusty 45s continue to tour in support of that release, and plans to release a new studio record in the upcoming year.

*De Dusty 45s hebben al meer dan twintig jaar lang mensen geïnspireerd en ontslagen. Met een dynamisch geluid en een kenmerkende stijl verdedigen ze de basis van Amerikaanse muziek tot grote vreugde van fans en critici. Scheurend door hun originele hits terwijl ze eer betonen aan Buddy Holly, Herb Alpert, Johnny Cash en Louis Armstrong, brengt de band het publiek op de been en laat ze smeken om meer. Hun eindproduct is een sissend geluid dat uniek is voor henzelf. Onder leiding van singer / songwriter en trompettist Billy Joe Huels, bestaat de band uit Jerry Battista (leadgitaar), Robin Cady (rechtopstaande bas), Kohen Burrill (drums) en William Stover (piano). Huels en zijn outfit hebben hun fanbase gestaag opgebouwd op festivals en roadhouses in het land, waaronder 7 optredens bij Bumbershoot en als ondersteuning bij Wanda Jackson tijdens Adele’s ’21’-tournee in 2011. In 2015 waren ze te zien op de Cayamo Music Cruise, samen met topartiesten, Lyle Lovett, John Prine, Lucinda Williams, Kacey Musgraves en Brandi Carlisle. De band was onlangs ook te zien in het beroemde 5th Avenue Theatre in Seattle in hun productie van de musical, “Grease”. Dit betekende een terugkeer naar het 5th Avenue-podium voor Huels, die de rol speelde van Buddy Holly in de veelgeprezen productie van het “The Buddy Holly Story” in het theater. Het album uit 2014 en de 7e release, “The Dusty 45s: Live and On Fire”, brengen het beste van hun vet en koperachtig geluid wereldwijd naar fans. The Dusty 45s blijven toeren ter ondersteuning van die release en zijn van plan in het komende jaar een nieuw studio-album uit te brengen.


Maandag/monday 21 mei/may 2018: Mary Lee & The B-Side Brothers (Brasil) @ 15u30/3.30pm (Roots Music/Country)

Brazilian Loretta Lynn. Formed with Mary Lee, Mauro Montezuma, Gabriel and Fly . The band, outlaw country / bluegrass / Honky Tonk , Mary Lee and the B-side Brothers carry more and more fans wherever they go. Several times compared with June Carter and called “Johnny Cash with skirts”, a personal opinion, Mary Lee follows in the footsteps of Loretta Lynn, most irreverent and with personality, country singer in decades. Reason of national pride, the band continues with a busy schedule throughout the year doing shows in Brazil. Just got back from an European tour, where they played a show at Muddy Roots Europe , festival that happens in Waardamme in Belgium. Muddy Roots also have a north-american version in Tennessee.The first cd “Meet Mary Lee” was just a preview of what was to come, with more upbeat songs and a more cheerful tone , accompanied by covers of Cyndi Lauper and Ramones , was a big success in the outlaw country scene with the single “Everyday” . Now in 2014, with the second cd “Fighting Demons” ready for release at the beginning of 2015 , Mary Lee reached the highest depth and essence of the country music. In the words of her own , “The song Fighting Demons which gave name to the album, talks about the demons that we face in life, both external and internal and this ones I believe, are the most difficult to fight. We have to create strenght from where we don’t have to face them. Passing through things like, from going to hell to get someone out of there to go to the heaven with happiness with who you love the most.” The band is in the best possible shape, and their shows are full of energy, always engages the audience with songs created by the Brazilian. Mary Lee truly found herself and is doing a great job on vocals and acoustic guitar. It’s known as the “Harmed Family Roadshow,” and it’s as much a nightly happening as a sound in constant flux — from a jangly acoustic three-piece one night to a manic mariachi string band the next, a wall of rock-and-roll bombast at times giving way to the whispered incantations of two folk troubadours, often within the span of a single song. Two years more on the road brought a European tour and a host of new fans, and by 2013, Salcido and Vietti stood poised to offer their most ambitious album to date. “Better Days,” recorded in a St. Louis studio and released by Portland, Oregon-based Fluff and Gravy Records, draws inspiration from themes of personal growth and redemption as well as the hurdles, heartbreaks and mishaps that have always accompanied the traveler’s search for enlightenment. Praised as “honest and inspired, devoid of posturing and pretense,” “Better Days” features some of the Harmed Brothers’ deepest grooves and their most plaintive and enduring tunes to date. In the winter of 2015, the “Harmed Family Roadshow” gathered together in all its tattered glory in Portland, Oregon, the Brothers’ adopted home and headquarters, to begin amassing the riffs and recollections that will become their definitive recorded work. Due from Fluff and Gravy in early 2016, the album draws from the tales and talents of many of the duo’s closest collaborators and dearest friends. It promises textures never before captured on a Harmed Brothers release, brought together by the two visions and voices that propel the band toward an inspired and undeniable future.

Woensdag/wednesday 23 mei/may 2018: Pert Near Sandstone (USA) @ 20u30/8.30pm (Bluegrass/American Stringband)

*It was roughly a decade ago that Pert Near Sandstone first gathered around a microphone in a Minneapolis basement to record their debut album, ‘Up And Down The River.’ So much has happened since then: highs and lows, personal struggles and artistic triumphs, new faces and new sounds. The winding road they’ve traveled over the years makes it all the more meaningful for the band to come full circle on their dazzling new release, ‘Discovery Of Honey,’ which finds them once again recording in a basement and reuniting with founding member Ryan Young, who’s spent the past seven years touring the world playing fiddle with bluegrass stars Trampled By Turtles. “Besides playing with us, Ryan was also our first recording engineer back when we were just starting out,” says mandolin/fiddle player Nate Sipe. “Working with him again on the new album, we were able to recapture that feeling of lightning in a bottle from the early days.” “We all learned how to do this together,” adds banjo player Kevin Kniebel. “We have more tools in our kit now and we’ve evolved as musicians and songwriters, but what hasn’t changed is the chemistry between us.” That chemistry has been abundantly clear from the very first days of Pert Near Sandstone, when the band—whose current lineup features Sipe and Kniebel, founding guitarist J Lenz, bassist Justin Bruhn, and clog & fiddle player Matt Cartier—burst onto the American roots music scene in a flurry of fiddling, picking, and stomping. They followed their debut record with a string of four critically acclaimed albums that had No Depression hailing them as “stellar” and The Minneapolis Star Tribune praising their songs as “masterfully and jubilantly plucked.” NPR’s Mountain Stage celebrated the band’s “Midwestern stamp on Appalachian [sounds],” while The Current described their live performances as “a frenzied string shredding spree that takes audiences under its spell.” The band earned performances everywhere from the prestigious Telluride Bluegrass Festival to A Prairie Home Companion, and shared bills on the road with the likes of Trampled By Turtles, Del McCoury, and Yonder Mountain String Band. As their reputation grew, they cemented their status as linchpins of the Midwestern scene by founding their very own festival, Blue Ox, which has featured performances by Bela Fleck, Preservation Hall Jazz Band, Shovels & Rope, Justin Townes Earle, Blitzen Trapper, and more.


Het was ongeveer tien jaar geleden dat Pert Near Sandstone zich voor het eerst rond een microfoon verzamelde in een kelder in Minneapolis om hun debuutalbum ‘Up And Down The River’ op te nemen. Er is sindsdien zoveel gebeurd: hoogte- en dieptepunten, persoonlijke worstelingen en artistieke triomfen, nieuwe gezichten en nieuwe geluiden. De kronkelige weg die ze door de jaren heen hebben afgelegd, maakt het des te betekenisvoller voor de band om de cirkel rond te gaan met hun oogverblindende nieuwe release, ‘Discovery Of Honey’, die ze opnieuw aantreft in een kelder en herenigd met stichtend lid Ryan Young, die de afgelopen zeven jaar de wereld heeft rondgereisd en viool speelde met bluegrass-sterren Trampled By Turtles.
“Naast het spelen met ons was Ryan ook onze eerste opnametechnicus toen we net begonnen waren”, zegt mandoline / fiddle-speler Nate Sipe. “We werkten weer met hem samen op het nieuwe album en we hebben dat gevoel van bliksem vanaf het begin opnieuw kunnen vastleggen in een fles.” “We hebben allemaal geleerd hoe we dit samen kunnen doen”, voegt banjo-speler Kevin Kniebel eraan toe. “We hebben nu meer tools in onze kit en we zijn geëvolueerd als muzikanten en songwriters, maar wat niet is veranderd, is de chemie tussen ons.” Die chemie is overduidelijk vanaf de eerste dagen van Pert Near Sandstone, toen de band – waarvan de huidige line-up Sipe en Kniebel, oprichter gitarist J Lenz, bassist Justin Bruhn en clog & fiddle speler Matt Cartier – barstte op de Amerikaanse roots muziekscène in een vlaag van gehannes, plukken en stampen. Ze volgden hun debuutplaat met een reeks van vier veelgeprezen albums waarin No Depression hen als “stellair” noemde en The Minneapolis Star Tribune die hun liedjes prees als “meesterlijk en jubelend geplukt”. NPR’s Mountain Stage vierde de “Midwestern stamp on Appalachian [sounds]”, terwijl The Current hun live uitvoeringen beschreef als “een waanzinnige string die het spreeuwt dat het publiek in zijn ban neemt.” De band verdiende overal optredens van het prestigieuze Telluride Bluegrass-festival tot A Prairie Home Companion en gedeelde rekeningen op de weg met mensen als Trampled By Turtles, Del McCoury en Yonder Mountain String Band. Naarmate hun reputatie groeide, versterkten ze hun status als spil van het Midwesten door hun eigen festival Blue Ox te stichten, met optredens van Bela Fleck, Preservation Hall Jazz Band, Shovels & Rope, Justin Townes Earle, Blitzen Trapper en meer.


Zondag/sunday 3 juni/june 2018: The Freeborn Brothers (PL) @ 15u30/3.30pm (Gypsy Hobo Trash Grass Orchestra)

*’We wanna bring you chaos! We wanna give you fun! We wanna take you for a trip to our world where gypsy heart meets american folk, where melodies and energy means more then anything else before! the FREEBORN BROTHERS are here to give you relief in hard times, to put smile on your face and sweat a lot! ‘ Live music performance connected with crazy theatre and weird circus, those things are dragging everybody into it, if you think thats it… NO! add insane gypsy dancing, endless energy and fun than you will get just a draft of FBB live show. Every show is different from the other, never doing the same routine, you can see them houndreds of times and you not gonna be bored. Freeborn Brothers are Niko Soszynski, Mateusz Plesniak and Pawel Kus. Love to music and need to be on stage and entertain people put them together to hit the road and create this amazing orchestra! Everytime when you wonder how to describe the band or what label put on it and you don’t know how to do it cause variety of music is so wide and different that means you’ve got something unique and special. This is what we got when we’re listening to FBB.

*’We willen je chaos brengen! We willen je plezier geven! We willen je meenemen voor een reis naar onze wereld waar zigeunerhart Amerikaanse mensen ontmoet, waar melodieën en energie meer dan wat dan ook eerder betekent! de FREEBORN BROTHERS zijn hier om je verlichting te geven in moeilijke tijden, om een ​​glimlach op je gezicht te krijgen en veel te zweten! ‘ Live muziekoptreden in verband met gek theater en raar circus, die dingen slepen iedereen erin, als je denkt dat het … NEE! voeg krankzinnige zigeunerdansen, eindeloze energie en plezier toe dan je krijgt als een ontwerp van FBB live show. Elke show is anders dan de andere en doet nooit dezelfde routine, je kunt ze vaak zien en je zult je niet vervelen. Freeborn Brothers zijn Niko Soszynski, Mateusz Plesniak en Pawel Kus. Houd van muziek en moet op het podium staan ​​en mensen vermaken door ze samen te stellen om de weg op te gaan en dit geweldige orkest te creëren! Telkens wanneer je je afvraagt ​​hoe je de band moet beschrijven of welk label erop staat en je weet niet hoe dat moet, is de variëteit aan muziek zo groot en anders dat je iets unieks en speciaals hebt. Dit is wat we hebben als we naar FBB luisteren.

Vrijdag/friday 8 juni 2018: Sarah Jane Scouten & Robbie Bankes (CAN) @ 21u30/3.30pm (Americana/Folk/Roots Music)

Sarah jane Scouten will be back on our stage as a duo with Robbie Bankes.

*Canadian folk and country songwriter, Sarah Jane Scouten pairs sturdy, infectious melodies with lyrics that are candid, poignant and flirtatious, and with “a flair for tying emotions to arresting images.” (Penguin Eggs Magazine)
Trilling mandolin, lavish bass and down-right bad-ass fiddle playing bring out the best in Scouten’s authentic sound

*De Canadese folk- en countrysongwriter, Sarah Jane Scouten, combineert stevige, aanstekelijke melodieën met teksten die openhartig, aangrijpend en flirterig zijn, en met ‘een flair voor het vastbinden van emoties aan pakkende beelden’ (Penguin Eggs Magazine)
Trillende mandoline, weelderige bas en down-right bad-ass fiddle spelen halen het beste uit het authentieke geluid van Scouten


Zondag/sunday 10 juni 2018: Woody Pines (USA) @ 15u30/3.30pm (Hillbilly Boogie/Western Swing)

*If you’re wondering where the music of Nashville troubadour WOODY PINES comes from, look to the streets. It was on the streets as a professional busker that Woody first cut his teeth, drawing liberally from the lost back alley anthems and scratchy old 78s of American roots music, whether country blues, jugband, hokum, or hillbilly. Heavy rollicking street performances are the key to some of today’s best roots bands, like Old Crow Medicine Show (Woody and OCMS’ Gill Landry used to tour the country in their own jugband), and they’re the key to Woody’s intensely catchy rhythms, jumpy lyrics, and wildly delirious sense of fun. Woody traveled all over the streets of this country, road testing his songs, drawing from the catchiest elements of the music he loved and adding in hopped-up vintage electrification to get that old country dancehall sound down right.

*Als je je afvraagt waar de muziek van de troubadour uit Nashville WOODY PINES vandaan komt, kijk dan eens naar de straat. Het was op straat als een professionele straatmuzikant die Woody als eerste zijn tanden liet knippen en zich royaal ontdeed aan de verloren rugliederen en krassende oude 78s Amerikaanse rootsmuziek, of het nu country blues, jugband, hokum of hillbilly was. Zware, rollende straatuitvoeringen zijn de sleutel tot enkele van de beste rootsbands van dit moment, zoals de Old Crow Medicine Show (Woody en OCMS ‘Gill Landry toerde vroeger door het land in hun eigen jugband), en ze vormen de sleutel tot Woody’s intens aanstekelijke ritmes, springerige teksten en een wild uitzinnig gevoel van plezier. Woody reisde door de straten van dit land, testte zijn liedjes, tekende uit de meest catchiest elementen van de muziek waar hij van hield en voegde er hopped-up vintage elektrificatie aan toe om die oude country-dancehall goed te laten klinken.



















Zaterdag/Saturday 18 augustus/august 2018: The ReChords  (Australia) @ 21u30/9.30pm (Americana/Hillbilly/Rockabilly)

Canceled by the band, sorry!

*Not what you would typically expect from a stripped down trio.  These lads have a full sound for Acoustic Guitar, Electric Guitar and Upright Bass but it’s the 2 and 3 part harmonies and varied lead vocals that give this band it’s individuality and punch. Known for their live performance energy on stage and at times, hypnotic melodies and infectious rhythms. The song choices are as eclectic as the members that write them and it’s what gives the band it’s uniqueness and sound which if needed would be perhaps placed under the Americana label.  Even the occasional covers chosen seem to fit like a hand in a glove with their own original tracks which are influenced by Old Timey Hillbilly, Bluegrass, alternative Country, Traditional Rockabilly mixed with hints of the classic vocal groups of the 60’s and even a twist of pop vibes. The trio have worked hard since 2009, building quite a strong local and evergrowing overseas following, performing in the realm of over 450+ shows.  They thrive in a small pub or feel just as comfortable gracing the festival stages, like Falls Festival, Meredith Music Festival, Gympie Music Muster & the Wave Rock Weekender to name a few. They’ve completed two successful European tours, one in 2011 and the other in 2013 which both consisted of about 10 shows including 2 major roots festivals each tour. With their overseas tours and constant online promotion and exposure they have followers in Spain, Germany, Austria, Nederlands, UK and many states throughout the USA helped them win the Best Roots/Country EP Category 2014 on the Independent Music Awards website with their 4 track EP titled ‘It Won’t Be Long’.

*Niet wat je normaal zou verwachten van een uitgekleed trio. Deze jongens hebben een volledig geluid voor akoestische gitaar, elektrische gitaar en rechtopstaande bas maar het zijn de 2 en 3-delige harmonieën en gevarieerde leadvocals die deze band zijn individualiteit en punch geven. Bekend om hun live-uitvoeringsenergie op toneel en soms hypnotiserende melodieën en aanstekelijke ritmes. De liedkeuzes zijn net zo eclectisch als de leden die ze schrijven en het is wat de band zijn unieke karakter en geluid geeft, dat indien nodig misschien onder het Americana-label wordt geplaatst. Zelfs de occasionele covers gekozen lijken te passen als een hand in een handschoen met hun eigen originele tracks die worden beïnvloed door Old Timey Hillbilly, Bluegrass, alternative Country, Traditional Rockabilly vermengd met hints van de klassieke vocale groepen uit de jaren 60 en zelfs een draai van pop vibes. Het trio heeft hard gewerkt sinds 2009 en heeft een vrij sterke lokale en altijdgroeiende overzeese volgers opgebouwd, die optreden in het rijk van meer dan 450+ shows. Ze gedijen in een kleine pub of voelen zich even comfortabel op de festivalpodia, zoals Falls Festival, Meredith Music Festival, Gympie Music Muster & the Wave Rock Weekender om er maar een paar te noemen. Ze hebben twee succesvolle Europese tours voltooid, een in 2011 en de ander in 2013, die allebei uit ongeveer 10 shows bestonden, waaronder 2 grote rootsfestivals per tour. Met hun overzeese tours en constante online promotie en bekendheid hebben ze volgers in Spanje, Duitsland, Oostenrijk, het Verenigd Koninkrijk en vele staten in de VS hielpen hen de beste Roots / Country EP-categorie 2014 te winnen op de Independent Music Awards-website met hun 4-track EP getiteld ‘It Will not Be Long’.


Zondag/sunday 16 september 2018: Randy Thompson (USA) @ 15u30/3.30pm (Americana/Singer-Songwriter)

*Now 6 albums into an eclectic and powerful career that has included 4 top 40 Americana releases, singer/songwriter Randy Thompson continues to make his home in small town Clifton, Virginia. His music lovingly embraces the past even as it pulls it kicking, picking, singing, rocking – its way into the 21st Century. Since the release of his album ‘Further On’ in 2008, he has also toured extensively in Europe, performing as well as headlining festivals in Switzerland,Italy, Austria, Germany, France, Norway and the UK. He has had a total of 12 singles reach the top 10 on the International Hotdisc chart and 3 Top 20 appearances on the ‘Euro Americana’ album chart. His 2012 release ‘Collected’ was on many ‘Top 10 album of the year’ lists including ‘Outlaw Magazine’ and ‘Country Music People’. Renowned Texas music critic Dave Pilot named ‘Collected’ as one of his ‘Top 10 All Time Albums’. Randy Thompson Band will be on the road in 2017 both in US and in Europe with a brand new release, ‘War,Peace,Love,Fear’. Forged on the road and carved from hard-lived experience. This collection of self penned musical gems finds the artist in confident, reflective, peak career form…Call it ‘Country’, call it ‘Roots Music’, call it ‘Americana’; in the end it’s the sound of Randy Thompson, raw and real. It’s the sound of an artist who knows where he comes from and where he stands. It’s the sound of the Virginia hills, of war and peace and love and fear. It is the simple sound of the truth.

*Nu 6 albums in een eclectische en krachtige carrière met 4 top 40 Americana-releases, blijft singer / songwriter Randy Thompson zijn thuis maken in het kleine stadje Clifton, Virginia. Zijn muziek omarmt liefdevol het verleden, zelfs als het hem trapt, plukt, zingt, rockt – zijn weg naar de 21ste eeuw. Sinds de release van zijn album ‘Further On’ in 2008 heeft hij ook uitgebreid in Europa getoerd, met optredens en headlinerfestivals in Zwitserland, Italië, Oostenrijk, Duitsland, Frankrijk, Noorwegen en het Verenigd Koninkrijk. Hij had in totaal 12 singles in de top 10 van de International Hotdisc-hitlijst en 3 Top 20-optredens in de ‘Euro Americana’ albumgrafiek. Zijn 2012-release ‘Collected’ stond op veel ‘Top 10 album van het jaar’, waaronder ‘Outlaw Magazine’ en ‘Country Music People’. Gerenommeerde Texas muziek criticus Dave Pilot genaamd ‘Collected’ als een van zijn ‘Top 10 All Time Albums’. Randy Thompson Band zal in 2017 zowel in de VS als in Europa op pad gaan met een gloednieuwe release, ‘War, Peace, Love, Fear’. Gesmeed op de weg en gesneden uit een harde ervaring. Deze verzameling van zelfgeschreven muzikale edelstenen vindt de kunstenaar in zelfverzekerde, reflecterende, piekcarrière-vorm … Noem het ‘Country’, noem het ‘Roots Music’, noem het ‘Americana’; op het einde is het het geluid van Randy Thompson, rauw en echt. Het is het geluid van een artiest die weet waar hij vandaan komt en waar hij staat. Het is het geluid van de heuvels van Virginia, van oorlog en vrede en liefde en angst. Het is het simpele geluid van de waarheid.










Zondag/sunday 7 oktober/october 2018: Girls Guns & Glory (USA) @ 15u30/3.30pm (Americana/Folk/Country)

Several times live at Cowboy Up. Great to have these friends coming over again.

*Girls Guns and Glory (GGG) is a band from Boston, Massachusetts. GGG currently releases music independently but formerly had signed with Lonesome Day Records. GGG’s music is a mix of old school country, early rock ‘n’ roll, blues, and country rock. Inspiration is taken from Hank Williams, Johnny Cash and Johnny Horton classics. GGG has garnered four Boston Music Awards (BMA). GGG was the 2011 winner of the BMA for “Americana Artist of the Year”, and were nominated for a fifth award in the “Live Artist of the Year” category. The band is currently recording their seventh studio album due for release in April 2018.

*Girls Guns and Glory (GGG) is een band uit Boston, Massachusetts. GGG bevrijdt momenteel muziek onafhankelijk maar had eerder getekend met Lonesome Day Records. GGG’s muziek is een mix van old school country, vroege rock ‘n’ roll, blues en countryrock. Inspiratie is ontleend aan klassiekers van Hank Williams, Johnny Cash en Johnny Horton. GGG heeft vier Boston Music Awards (BMA) verzameld. GGG was de 2011 winnaar van de BMA voor ‘Americana Artist of the Year’ en werd genomineerd voor een vijfde prijs in de categorie ‘Live Artist of the Year’. De band neemt momenteel hun zevende studioalbum op dat in april 2018 zal worden uitgebracht.


Zaterdag/saturday 13 oktober 2018: Black Irish Texas (USA) @ 21u30/9.30pm (Irish Folk/Punk/Rockabilly)

*Emerging from the local cut-throat and highly competitive music scene of Austin, comes Black Irish Texas. And out of the proclaimed live music capital of the world they have exploded on the scene like a whiskey drenched force to be reckoned with. They have shared the stage with such International acts as Dropkick Murphys, Flogging Molly, Social Distortion, and the Street Dogs just to name a few, as well as local Austin legends such as the Dicks and the Flametrick Subs. The band started in 2004 after a few lineup changes and many tribulations, they have managed to keep their anything-but-common spaghetti western/Americana/punk infused Irish American act together just long enough to finally release their debut album “To Hell with the King.” With backing from Jameson Irish whiskey and support from legions of local and regional fans they released their first full length album and have been running all over the country throwing their no holds barred Irish American party gaining devout followers everywhere they play. Black Irish boast members of Austin favorite’s such as Mr. Lewis and the Funeral Five, Flatcar Rattlers, Los Hispanos,UK, The Bulemics, and Hipsterectomy just to name a few. With members from each of those bands bringing to the table their own particular styles and influences, your current line-up of James Fitzsimmons on guitar and vocal duties, Mark Maughmer II on fiddle, James Sheeron on drums, Shannon McMillan on upright bass and Bil David Zarate on banjo, you are basically looking at a powder keg lit by a few shots of Jameson. And what a site it is.

*Uit de plaatselijke moordende en uiterst competitieve muziekscene van Austin komt Black Irish Texas. En uit de uitgeroepen wereld van de livemuziek van de wereld zijn ze op het toneel ontploft als een whisky doordrenkte kracht om rekening mee te houden. Ze hebben het podium gedeeld met internationale acts als Dropkick Murphys, Flogging Molly, Social Distortion en the Street Dogs om er maar een paar te noemen, evenals de lokale Austin legendes zoals de Dicks en de Flametrick Subs. De band begon in 2004 na een paar veranderingen in de line-up en vele beproevingen, ze zijn erin geslaagd om hun alles-maar-gewone Western / americana / punk doordrenkte Ierse Amerikaanse act net lang genoeg bij elkaar te houden om eindelijk hun debuutalbum “To Hell with the King. “Met de steun van de Jameson Irish Whisky en de steun van legioenen lokale en regionale fans brachten ze hun eerste volledige album uit en renden ze door het hele land terwijl ze hun no-nonsense Iers-Amerikaanse partij weggooiden om vrome volgers te worden overal waar ze spelen. Black Irish bogen op leden van Austin-lievelingen zoals Mr. Lewis en de Funeral Five, Flatcar Rattlers, Los Hispanos, UK, The Bulemics en Hipsterectomy om er maar een paar te noemen. Met leden van elk van die bands die hun eigen specifieke stijlen en invloeden naar de tafel brengen, je huidige line-up van James Fitzsimmons op gitaar en zang, Mark Maughmer II op fiddle, James Sheeron op drums, Shannon McMillan op contrabas en Bil David Zarate over banjo, je kijkt in feite naar een kruitvat dat wordt aangestoken door een paar opnamen van Jameson. En wat een zicht is het.

Donderdag/thursday 1 november 2018: Tim Easton (USA) @ 15u30/3.30pm (Singer – Songwriter)

Back for the second time at Cowboy Up, this singer songwriter from East Nashville.

More info soon.



Vrijdag/friday 23 november 2018: Gordie Tentrees & Jaxon Haldane (CAN) @ 21u30/9.30pm (Canadian Folk/Roots Music)

*After 548 concerts in 11 countries since coming together in 2014 including Celtic Connections (Glasgow, Scotland) and National Folk Festival (Canberra, Australia) Gordie Tentrees & Jaxon Haldane release their debut album. A collection of songs dropping Mar. 2-2018 worldwide on European label Greywood records featuring Haldane/Tentrees co-writes “Armand, Junior”, Fred Eaglesmith/ Tentrees “Craft Beards & Man Buns”, a Tommy Womack/Will Kimbrough cover “I Don”t Have a Gun” as well as Willie P Bennett classic Willie’s Diamond Joe. It was recorded with renowned engineer/producer Scott Franchuk (Corb Lund/CKUA) over 5 nights in Western Canada “live” for an audience. The idea for a live record was inspired by audience members repeatedly asking for a record that sounded like the live experience Gordie & Jaxon were producing each night. Together with 10 instruments -banjo, dobro, cigar box guitars, musical saw, acoustic guitar, porch board bass, harmonica, snare tam & mandolin, brotherly harmonies and  masterful storytelling they arrived  after years of performing in other bands with a combined 15 records between them. The album’s first track “Armand” was influenced by the death of the radical Dutch protest singer, and their first co-write while on tour in the Netherlands the day he died. “29 Loads of Freight” was the title track of Gordie’s first record in 2004 inspired by his songwriting hero Fred Eaglesmith, which coincidently leads to ‘Craft Beards & Man Buns” co-written by Eaglesmith & Tentrees in 2017 after discussing the desire to inform and encourage the millennial generation to check itself. “Junior” another Haldane/Tentrees tune was derived from the plight every musician faces in the battle between the road and family, something they both work hard to balance. For both Gordie and Jaxon growing up in the Canadian roots music scene, legendary songwriters Fred Eaglesmith and Willie P Bennett provided stirring examples of music that influenced them, eventually developing mentoring friendships that led to Jaxon’s exquisite take on “Willie’s Diamond Joe”, Haldane also produced the last known Willie P Bennett record before he passed in 2008. Digging back into past records “Holy Moly”, ‘Sideman Blues” “Bottleneck to wire” were given new life on GRIT, punctuated by the earnest tongue in cheek love song “Lost” inspired by Tentrees recent marriage to his wife. In keeping with the  initial plan to record songs from each concert that contained magic they included ‘I Don’t Have a Gun” a Tommy Wommack/Will Kimbrough cover that just “cooked” after hearing it played back, as well as including clever road song “Wasted Moments” an ode to Tentrees favorite near death moments while touring.

*Na 548 concerten in 11 landen sinds de samenkomst in 2014, waaronder Celtic Connections (Glasgow, Schotland) en National Folk Festival (Canberra, Australië) brengen Gordie Tentrees en Jaxon Haldane hun debuutalbum uit. Een verzameling nummers die 2-20-20 maart wereldwijd laat vallen op platen van het Europese label Greywood met Haldane / Tentrees co-schrijft “Armand, Junior”, Fred Eaglesmith / Tentrees “Craft Beards & Man Buns”, een Tommy Womack / Will Kimbrough cover “I Don “t Have a Gun” evenals Willie P Bennett klassiek Willie’s Diamond Joe. Het werd opgenomen met de beroemde ingenieur / producent Scott Franchuk (Corb Lund / CKUA) gedurende 5 nachten in West-Canada “live” voor een publiek. Het idee voor een live-album is geïnspireerd op het feit dat kijkers herhaaldelijk om een ​​album vroegen dat klonk als de live-ervaring die Gordie & Jaxon elke avond produceerden. Samen met 10 instrumenten -banjo, dobro, sigarenkistgitaren, musical saw, akoestische gitaar, basboard bas, harmonica, snare tam & mandolin, broederlijke harmonieën en meesterlijke vertelkunst kwamen ze na jaren van optreden in andere bands met een gecombineerde 15 records tussen hen. De eerste track “Armand” van het album werd beïnvloed door de dood van de radicale Nederlandse protestzanger en hun eerste co-write tijdens een tournee door Nederland op de dag dat hij stierf. “29 Loads of Freight” was de titeltrack van Gordie’s eerste plaat in 2004, geïnspireerd door zijn songwritingheld Fred Eaglesmith, die in 2017 samenviel met ‘Craft Beards & Man Buns’, mede geschreven door Eaglesmith & Tentrees na bespreking van de wens om te informeren en moedig de duizendjarige generatie aan om zichzelf te controleren. “Junior” een ander Haldane / Tentrees-nummer is afgeleid van de benarde situatie waarin elke muzikant zich bevindt in de strijd tussen de weg en het gezin, iets waar ze allebei hard voor werken. Voor zowel Gordie en Jaxon die opgroeiden in de Canadese rootsmuziekscène, leverden de legendarische songwriters Fred Eaglesmith en Willie P Bennett opwindende voorbeelden van muziek die hen beïnvloedde, en ontwikkelden ze uiteindelijk mentoring-vriendschappen die leidden tot Jaxons prachtige kijk op “Willie’s Diamond Joe”, Haldane ook produceerde het laatst bekende Willie P Bennett-album voordat hij in 2008 voorbijging. Teruggrijpen naar eerdere platen “Holy Moly”, “Sideman Blues” “Bottleneck to wire” kreeg nieuw leven op GRIT, onderbroken door de oprechte tong in Wang Love Song ” Verloren “geïnspireerd door het recente huwelijk van Tentrees met zijn vrouw. In overeenstemming met het oorspronkelijke plan om nummers van elk concert met magie op te nemen, bevatten ze ‘Ik heb geen pistool’, een Tommy Wommack / Will Kimbrough cover die net “gekookt” was nadat hij het had horen spelen, en inclusief slimme wegen. lied “Wasted Moments” een ode aan Tentrees favoriete momenten van dood nabij tijdens het touren.








In 1992/93 he was musical director and performer on two successfull NRK TV-series (Norway’s leading TV network) called “Roots 92” and “Roots 93”. Among the guests were Garth Hudson, Townes Van Zandt, Emmylou Harris, Rick Danko, Paul Brady, Richard Thompson, Tony Joe White plus many more.

Rune Hauge released his first album (The One You Need) in 1995. It earned him critical acclaim from all over Norway, and in 1999, “Taxi” was released as a strong follow-up album. Both releases shows that Rune Hauge spans the range of acoustic music from straight-ahead bluegrass to jazz-influenced new acoustic music to songwriter-oriented folk.