Live Bands & Events @ Cowboy Up

Check out our info page for sleeping arrangements in the close neighborhood here

Zaterdag/saturday 11 maart/march 2017: Ambrazar (BE) @ 21u30/9.30pm (Folk/Gypsy)

*Four wayward boys who have built a repertoire through their friendship and love of music from folk music, cant put this music in one box or subscription . They let forgo the dancers! Not only you will be asked to dance, you will have to sing, listening and free-styling. Crazy doesn’t kill with Ambrazar goes wild!

*Vier eigenzinnige knapen die doorheen hun vriendschap en liefde voor muziek een repertoire hebben opgebouwd van folkmuziek waar geen genre op te plakken is.Ze laten de dansers afzien! Niet enkel wordt je ten dans gevraagd, je zal moeten zingen, luisteren en free- stylen. Zot zijn doet geen zeer met Ambrazar goes wild!


Donderdag/thursday 23 maart 2017: The Henhouse Prowlers (USA) @ 20u30/8.30pm (Bluegrass)

*Eleven years in the making, Chicago’s Henhouse Prowlers have built a reputation for hard work and non-stop touring, playing music inspired by the roots of bluegrass while branching out into a sound uniquely their own. From lightning fast picking, to sentimental ballads—playing storied original material, traditional songs, and contemporary covers—The Prowlers’ live show leaves no one wanting. Resting on no haunches, the Prowlers just released a new album “Still On That Ride” in the summer of 2015. Along with their cover of the Nigerian pop hit “Chop My Money,” the album consists of 13 original songs with each member collaborating in contribution. The band is beyond excited to put out their most self-authored work to date! The boys have worked with the US State Department on four separate trips in ten different countries in Sub-Saharan Africa as well as Russia, and put yet another notch in their European belt this summer, touring all over the Benelux and beyond. Continuing to push the envelope with their highly original songwriting, tight arrangements, and electrifying stage presence–with the bluegrass mantle on their shoulders and the best fans in the world by their side, The Henhouse Prowlers are here to stay for a long, long time.

*Elf jaar in de maak, hebben Chicago Kippenhok Prowlers een reputatie voor het harde werk en non-stop touren gebouwd, het afspelen van muziek geïnspireerd door de wortels van bluegrass, terwijl actief te worden op een unieke sound hun eigen land. Van razendsnelle plukken, om sentimentele ballades-playing storied origineel materiaal, traditionele liederen en hedendaagse covers-De live show Prowlers ‘laat niemand willen. Rustend op geen hurken, de Sluipers zojuist een nieuw album “Still On That Ride” in de zomer van 2015. Samen met hun cover van de Nigeriaanse pop hit “Hak mijn geld,” het album bestaat uit 13 originele songs met elk lid samenwerken in bijdrage. De band is dan enthousiast hun meest self-auteur van het werk uit te zetten op de hoogte! De jongens hebben samengewerkt met het Amerikaanse ministerie van op vier verschillende uitstapjes in tien verschillende landen in Sub-Sahara Afrika en Rusland, en zet nog een andere inkeping in hun Europese gordel deze zomer touren over de hele Benelux en daarbuiten. Doorgaan met de envelop te duwen met hun hoogst originele songwriting, strakke afspraken, en opwindende fase aanwezigheid-met de bluegrass mantel op hun schouders en de beste fans in de wereld aan hun zijde, het kippenhok Prowlers zijn hier te blijven voor een lange, lange tijd .


Zondag/sunday 26 maart/march 2017: The Freeborn Brothers (PL) @ 15u30/3.30pm (Gypsy/Hobo/Trashgrass)

* Live music performance connected with crazy theatre and weird circus, those things are dragging everybody into it, if you think thats it… NO! add insane gypsy dancing, endless energy and fun than you will get just a draft of FBB live show. Every show is different from the other, never doing the same routine, you can see them houndreds of times and you not gonna be bored. Freeborn Brothers are Niko Soszynski, Mateusz Plesniak and Pawel Kus. Love to music and need to be on stage and entertain people put them together to hit the road and create this amazing orchestra! Everytime when you wonder how to describe the band or what label put on it and you don’t know how to do it cause variety of music is so wide and different that means you’ve got something unique and special. This is what we got when we’re listening to FBB. This dangerous mixture is stealing people souls every place they visit. They are constantly touring Europe, they played around 200 shows in 2014. Muddy Roots Europe Festival, Country Charro Festival or Van Thom Weekender and Tattoo Konwent Katowice are few of all shows they played in more then 14 countries. They are not slowing down, for 2015 touring plans are more ambitious – they are heading to Brazil and USA and also of course Europe! They got 2 full albums, first one Two Man Orchestra recorded in October 2013. It’s raw, it’s dirty and it two man orchestra sound. Contains highly energetic song ‘Rolling and Rolling’, ‘Poor Widow’ known as ‘Black Burrito Song’ or spooky waltz ‘the Night I Die’ which during their shows turns to crowd baptism. Second album is called ‘Gypsy Hobo Trash Grass’ and this one shows the way FBB wanna go. More melodies, songs made with heart and soul. Songs like ‘I See It In Your Eyes’, ‘Down to Hell’ or ‘Road Ends on Forever’ are perfect example that is good musical path. Both album are close to roots and folk but it’s hard to put them to one bag with those generes… FBB building up their own sound which you could recognize everywhere.


Zaterdag/saturday 1 april 2017: Crimson Inc. (NL) @ 21u30/9.30pm (Americana/Bluegrass)

*The backbone of Crimson Inc. is smooth as that of the folk itself and bends as easily to the Appalachians as the Arizona desert or the streets of Dublin. Six musicians on traditional instruments like mandolin, violin and double bass, but with electric guitar and drums provide meat on the bones. Singer Dickie de Rooij breathes life into it with songs from the heart. For example, Inc. was Crimson a many-headed folk creature that likes to dance, sometimes cries and always dreaming.

*De ruggengraat van Crimson Inc. is soepel als die van de folk zelf en buigt zich net zo makkelijk naar de Appalachen als naar de woestijn van Arizona of de straten van Dublin. Zes muzikanten op traditionele instrumenten als mandoline, viool en contrabas, maar mét elektrische gitaar en drums zorgen voor vlees op de botten. Zanger Dikkie de Rooij blaast het leven erin met liedjes uit het hart. Zo werd Crimson Inc. een veelkoppig folkwezen dat graag danst, soms huilt en altijd droomt.


Zondag/sunday 9 april 2017: Blind Saints (UK) @ 15u30/3.30pm (Heavy Blues)

*Formed in 2016 from someone old; someone new; someone borrowed to play The Blues. No gimmicks. No false icons. Blind Saints are a blues trio from Sheffield. Nothing more, nothing less.

*Gevormd in 2016 van iemand oud; iemand nieuw; iemand geleend om The Blues spelen. Geen gimmicks. Geen valse pictogrammen. Blind Saints zijn een blues trio uit Sheffield. Niets meer niets minder.


Zaterdag/saturday 15 april 2017: Them Old Crap (Brazile) @ 21u30/9.30pm (Outlaw Bluegrass)

*The trio formed in 2013 by musicians from Londrina and Curitiba built a new way to present bluegrass, a traditional style of American country, just played with string instruments, mixing his furious style with dexterity and details of his songs. With lyrics in Portuguese and English; the band has just released their first album: “OLD MAN” with 13 tracks, signin with Broken Neck Records (Germany). The band comes from two consecutive years of European tours, with more than 40 shows in two months in each year. Also worked with Bob Wayne & The Outlaw Carnies, Jayke Orvis, Bruno Esposito, Freeborn Brothers in Brazilian and European tours. Musical influences range Hillbilly, Bluegrass, Country Outlaw, Western to Post Punk, Gothic, Punk, Metal and even pinches of Baião and Gypsy music. Literary influences are also part of the band, as Edgar Allan Poe, Anne Rice, Alvares de Azevedo and Junqueira Freire.

*Het trio in 2013 gevormd door muzikanten uit Londrina en Curitiba bouwde een nieuwe manier om bluegrass, een traditionele stijl van Amerikaanse land, alleen met snaarinstrumenten gespeeld presenteren, het mengen van zijn furieuze stijl met behendigheid en de details van zijn liedjes. Met teksten in het Portugees en Engels; De band heeft net hun eerste album: “oude mens” met 13 tracks, signin met gebroken nek Records (Duitsland). De band komt uit twee opeenvolgende jaren van Europese tournees, met meer dan 40 shows in twee maanden per jaar. Ook werkte met Bob Wayne & The Outlaw Carnies, Jayke Orvis, Bruno Esposito, Freeborn Brothers in Braziliaanse en Europese tournees. Muzikale invloeden variëren Hillbilly, Bluegrass, Country Outlaw, Western Post Punk, Gothic, punk, metal en zelfs snuifjes Baião en zigeunermuziek. Literaire invloeden zijn ook deel uit van de band, zoals Edgar Allan Poe, Anne Rice, Alvares de Azevedo en Junqueira Freire.


Zondag/sunday 23 april 2017: The Swinging Dice (FR) @ 15u30/3.30pm (Western Swing/RocknRoll)

*The Swinging Dice are Pierre Matifat (Lead Vocals/Piano), Fabien Lippens (Guitare), Matthieu Duretz (Upright Bass) and Dann-Charles Deneux (Drums). The Dice have been swinging in style since 2007, and originate from Nothern France and Paris. The Rock’n'Roll-Swing repertoire includes songs which the band have written themselves, plus rearranged standards from the likes of Louis Jordan, Wynonie Harris, Sam Butera, Dave Bartholomew, Merrill Moore, Nat King Cole and many more. You can hear the unmistakable Rhythm & Blues riffs of New Orleans and the Blues Shouters, Boogie-Woogie, Jive, and even Swing from the Big Band Era or Western groups. The Dice are experts at mixing the influences of these timeless blues styles with the contemporary music scene, bringing freshness to a repertoire which audiences of all ages enjoy. The Swinging Dice released their first EP “Who’s There?” in December 2012 and have gained a wealth of experience through performing about 150 gigs in Fance, England, Germany, Belgium, and Italy. The upbeat tempo and flair of their performances has entertained audiences in bars, clubs, concert halls, blues, jazz & rock’n'roll festivals… The band is working now on it’s first album (release for summer 2015). They even won the great national blues contest “Tremplin Blues sur Seine” in November 2013. During their shows, the sharp-suited quartet improvise on their tunes but always keep the flavour of the original songs.

*De Swinging Dice zijn Pierre Matifat (zang / piano), Fabien Lippens (Guitare), Matthieu Duretz (Upright Bass) en Dann-Charles Deneux (Drums). The Dice zijn swingende in de stijl sinds 2007 en zijn afkomstig uit Noord-Frankrijk en Parijs. De Rock’n'Roll-Swing repertoire bestaat uit nummers die de band zelf hebben geschreven, plus herschikt normen van de wil van Louis Jordan, Wynonie Harris, Sam Butera, Dave Bartholomew, Merrill Moore, Nat King Cole en nog veel meer. U kunt de onmiskenbare Rhythm & Blues riffs van New Orleans en de Blues schreeuwers, Boogie-Woogie, Jive horen en zelfs swing uit de Big Band Era of westerse groepen. The Dice zijn experts in de invloeden van deze tijdloze blues stijlen mengen met de hedendaagse muziek scene, brengt frisheid aan een repertoire waarin publiek van alle leeftijden te genieten. The Swinging Dice hun eerste EP ‘Wie is daar? ” in december 2012 en hebben een schat aan ervaring opgedaan met het uitvoeren van ongeveer 150 optredens in Fance, Engeland, Duitsland, België en Italië. De upbeat tempo en flair van hun uitvoeringen heeft vermaakt het publiek in bars, clubs, concertzalen, blues, jazz en rock ‘n roll festivals … De band is nu bezig op zijn eerste album (release voor de zomer 2015). Ze wonnen zelfs de grote nationale blues wedstrijd “Tremplin Blues sur Seine” in november 2013. Tijdens hun shows, de scherpe geschikt kwartet improviseren op hun muziek, maar altijd de smaak van de originele songs.


Vrijdag/friday 28 april 2017: Dylan Walsche (IRL) @ 21u30/9.30pm (Singer-Songwriter/Balads)

*Renowned Dubliner Dylan Walshe is an Irish Muddy Roots recording artist. Armed with his own blend of Celtic folk blues originals, he also sings traditional songs of the working classes & reinterprets a wide spectrum of songs in his own inimitable style. An ever growing name on the international circuit, Dylan is known for his robust guitar playing and warm unique vocal style, where songwriting is his craft & his lyrics are both insightful & poetic. ​An artist steeped in tradition, but never bound by it. With a debut record released on Muddy Roots Records of Nashville, where Dylan currently resides, Dylan has since shared the stage with legendary music pioneers such as Ralph Stanley & Del McCoury & many of Dylan’s songs are now being recorded for international release by other artists. Flogging Molly has also invited Dylan to perform on their punk rock cruise through the Bahamas. Never one to be easily tagged with generic genres, Dylan has been billed for shows representing a variety of areas in music such as Folk, Singer Songwriter, Blues, One Man Band, Rock ‘N’ Roll, Celtic, Punk, Country, Traditional & A cappella to name just a few…

*Gerenommeerde Dubliner Dylan Walshe is een Ierse Muddy Roots artiest. Gewapend met zijn eigen mix van Keltische folk blues originelen, zingt hij ook de traditionele liederen van de werkende klassen en herinterpreteert een breed spectrum van liedjes in zijn eigen onnavolgbare stijl. Een steeds groeiende naam in het internationale circuit, Dylan staat bekend om zijn robuuste gitaarspel en warme unieke vocale stijl, waar de songwriting is zijn vak en zijn teksten zijn zowel inzichtelijke en poëtisch. Een kunstenaar doordrenkt van traditie, maar nooit gebonden. Met een debuutplaat uitgebracht op Muddy Roots Records van Nashville waar Dylan momenteel verblijft, heeft Dylan sinds het podium gedeeld met de legendarische muziek pioniers zoals Ralph Stanley & Del McCoury & vele songs van Dylan’s worden nu opgenomen voor de internationale release van andere kunstenaars. Flogging Molly is ook uitgenodigd Dylan uit te voeren op hun punk rock cruise door de Bahamas. Nooit een te gemakkelijk worden gelabeld met generieke genres, is Dylan gefactureerd voor shows wat neerkomt op een groot aantal gebieden in de muziek, zoals Folk, Singer Songwriter, Blues, One Man Band, Roll Rock ‘N’, Celtic, Punk, Country, Traditioneel & a cappella om maar een paar te noemen …


Donderdag/thursday 4 mei/may 2017: Woody Pines (USA) @ 20u30/8.30pm (Hillbilly Boogie)

*If you’re wondering where the music of Nashville troubadour WOODY PINES comes from, look to the streets. It was on the streets as a professional busker that Woody first cut his teeth, drawing liberally from the lost back alley anthems and scratchy old 78s of American roots music, whether country blues, jugband, hokum, or hillbilly. Heavy rollicking street performances are the key to some of today’s best roots bands, like Old Crow Medicine Show (Woody and OCMS’ Gill Landry used to tour the country in their own jugband), and they’re the key to Woody’s intensely catchy rhythms, jumpy lyrics, and wildly delirious sense of fun. Woody traveled all over the streets of this country, road testing his songs, drawing from the catchiest elements of the music he loved and adding in hopped-up vintage electrification to get that old country dancehall sound down right.

*Als je je afvraagt waar de muziek van Nashville troubadour WOODY PINES vandaan komt, kijk naar de straten. Het was op de straten als een professionele busker dat Woody eerst zijn tanden inzette, royaal uit de verloren steegjes getekende anthems en krassende oude 78-toerenplaten van de Amerikaanse roots muziek, zowel country blues, jugband, hokum of hillbilly. Zware rollicking straat optredens zijn de sleutel tot een aantal van de beste hedendaagse roots bands, zoals Old Crow Medicine Show (Woody en OCMS ‘Gill Landry gebruikt om het land te toeren in hun eigen jugband), en ze zijn de sleutel tot intens aanstekelijke ritmes Woody’s, springerig teksten, en wild uitzinnig gevoel van plezier. Woody reisde over de straten van dit land, weg het testen van zijn liedjes, tekenen uit de lekkerste elementen van de muziek die hij hield en het toevoegen in sprong-up vintage elektrificatie te krijgen dat oude land dancehall klinkt beneden rechts.


Zaterdag/saturday 13 mei/may 2017: The Campfire Collaboration (NL) @ 21u30/9.30pm (Bluegrass)

Campfire Collaboration is returning to their favorite Honky-Tonk in Belgium

he Campfire Collaboration is a collaboration of the troubadours Robert den Hartigh, Mario Peter and Rik van Berlo. They bring a mix of oldtime-country / folk / americana. With vocal harmonies and acoustic instruments, including dobro, mandolin, banjo, harmonica, steeltguitar, ukulele, mandola and guitar, a traditional sounding sound is put down. They take their inspiration from music of the Dillards, the Stanley Brothers, Bill Monroe, the Osborne Brothers and The Weavers. They bring both original songs and traditional songs from the late 1800s t / m in 1950.

*The Campfire Collaboration is een samenwerking van de troubadours Robert den Hartigh, Mario Petrus en Rik van Berlo. Zij brengen een mix van oldtime-country/folk/americana. Met meerstemmige zang en akoestische instrumenten, waaronder de dobro, de mandoline, banjo, mondharmonica, steeltguitar, ukelele, de mandola en de gitaar, wordt een traditioneel klinkend geluid neergezet. Zij halen hun inspiratie uit muziek van the Dillards, the Stanley Brothers, Bill Monroe, the Osborne Brothers en the Weavers. Ze brengen zowel eigen nummers als traditionals uit eind jaren 1800 t/m 1950.


Zondag/sunday 21 mei/may 2017: Hadacol Tremblers (BE) @ 15u30/3.30pm (Western Swing)

*The Hadacol Trembers are a modern day combo inspired by Western Swing, the sound that swept Texas dancehalls in the thirties and forties. Initially a marriage of old time fiddle music and hot jazz, it evolved into a unique melting pot of genres, unlike anything before or after. Four fellow roots musicians from Belgium took up the challenge to bring the sound of the early days back to life. Turning tricks on fiddle, guitar, banjo, lap steel and upright bass, this music gets hot, the songs hit hard and dancing is inevitable. Their repertoire consists of tunes by the likes of Bob Wills (the King of Western Swing), Milton Brown, the Farr Brothers, Merle Travis, and many more. Join the party and learn all about that Hadacol Boogie on one of their upcoming shows!

*The Hadacol Trembers zijn een modern dag combo geïnspireerd door de Western Swing, het geluid dat Texas dancehalls gaven in de jaren dertig en veertig. In eerste instantie een huwelijk van oude tijd fiddle muziek en warme jazz, is uitgegroeid tot een unieke smeltkroes van genres, in tegenstelling tot wat voor of na. Vier collega-roots muzikanten uit België nam de uitdaging aan om het geluid van de vroege dagen weer tot leven te brengen. Draaien trucs op fiddle, gitaar, banjo, lapsteel en contrabas, deze muziek wordt warm, de nummers zwaar getroffen en dansen is onvermijdelijk. Hun repertoire bestaat uit nummers van oa Bob Wills (de Koning van West-Swing), Milton Brown, de Farr Brothers, Merle Travis, en nog veel meer. Word lid van de partij en leer alles over dat Hadacol Boogie op een van hun aankomende shows!


Zondag/sunday 28 mei/may 2017: Cale Tyson (USA) @ 15u30/3.30pm (Traditional Country/Honky-Tonk)

*Cale Tyson is a singer and songwriter from Nashville, Tennessee. Born in a small town in Texas, he was raised in Fort Worth, the home of Townes Van Zandt and the place where he first heard the classic country sounds that have inspired and enriched his gentle, melancholy, and undeniably whiskey-soaked sound. With a nostalgic heart and an ear for melodies from long ago, Tyson’s latest EP, High On Lonesome is a beautiful collection of songs that continue the legacy of some of the legendary songwriters whose music he first heard as a child – Gram Parsons, Guy Clark and Willie Nelson, to name but a few. Recorded in Nashville, High On Lonesome features some of the town’s finest players including guitarist Kenny Vaughan (Marty Stuart), keyboard player Tyson Rogers (Don Williams), John McTigue on drums and Mike Rinne (Caitlin Rose and Andrew Combs) on bass. The end result is at once a loving tribute to the great country songwriters that have come before him and also a persuasive plea to those who might think that country music’s best days have been and gone. As long as Cale Tyson has a say in it, the best days might yet be still to come.

*Cale Tyson is een zanger en songwriter uit Nashville, Tennessee. Geboren in een klein stadje in Texas, waar hij opgroeide in Fort Worth, thuisbasis van Townes Van Zandt en de plaats waar hij voor het eerst hoorde van de klassieke Country geluiden die hem hebben geïnspireerd en hebben hem verrijkt zijn zachte, melancholie, en onmiskenbaar-whiskey doordrenkte geluid. Met een nostalgische hart en oor voor melodieën van lang geleden, Tyson’s nieuwste EP, High On Lonesome is een mooie verzameling van legendarische nummers die hij als kind toen hoorde en diepe indruk nalieten – Gram Parsons, Guy Clark en Willie Nelson, om er maar een paar te noemen. Opgenomen in Nashville, High On Lonesome beschikt over enkele van de beste spelers van de stad, waaronder gitarist Kenny Vaughan (Marty Stuart), toetsenist Tyson Rogers (Don Williams), John McTigue op drums en Mike Rinne (Caitlin Rose en Andrew Combs) op bas. Het eindresultaat is tegelijkertijd een liefdevol eerbetoon aan de grote Country songwriters, die voor hem zijn gekomen en ook een overtuigend pleidooi voor degenen die zou kunnen denken beste dagen dat country muziek zijn geweest en gegaan. Zolang Cale Tyson kan beinvloeden, misschien komen  wel de beste dagen nog.


Zaterdag/saturday 10 juni 2017: Jason James (USA) @ 21u30/9.30 (Honky-Tonk/Country)

*Jason James’ self-titled debut introduces a charismatic young artist whose effortless mastery of his chosen style serves as a deeply compelling vehicle for his vibrant creative spirit. The talented Texan writes rousing honky-tonk anthems, heart-tugging ballads and smart, sly-humored country-rock tunes that echo the vintage classics that are his touchstones, and sings them with a level of emotional urgency that makes it clear that he means every word. A young veteran who’s honed his songwriting skills and performing chops through years of live gigs in clubs and dance halls throughout his home state, James is equally adept at delivering heartbreak and humor, maintaining an earthy, organic honesty that stands in sharp contrast to the slick, gimmicky product that currently dominates the country charts.

*Jason James ‘self-titled debuut introduceert een charismatische jonge kunstenaar wiens moeiteloze beheersing van zijn gekozen stijl dient als een diep meeslepend voertuig voor zijn levendige creatieve geest. De talentvolle Texaan schrijft opzwepende honky-tonk anthems, hart trekken ballads en slimme, sluwe gehumeurd country-rock nummers die de vintage echo klassiekers zijn toetsstenen zijn, en zingt ze met een niveau van emotionele urgentie dat duidelijk maakt dat hij elk woord meent. Een jonge veteraan die sleept zijn songwriting skills en het uitvoeren van stukken door jaren van live-optredens in clubs en dancings in zijn huis staat, James is even bedreven in het leveren van hartzeer en humor, het onderhouden van een aardachtige, organische eerlijkheid dat staat in schril contrast met de gladde , gimmicky product dat momenteel domineert de Country charts.


Zondag/sunday 10 september 2017: The Barnstompers (NL) @ 15u30/3.30pm (Rockabilly/Western Swing)

*The Barnstompers is a versatile band who was formed in September 1991. The authentic music of The Barnstompers is based on the late forties and early fifties traditional American Country-Boogie, Western-Swing, Honky Tonk and Rockabilly. The excellent combination of musicianship and vocals makes The Barnstompers an exciting band. This ‘swingbilly’ band is definitely worthwhile seeing perform live. Their unique repertoire and musical talents is what makes them different from many other bands. The band enjoys popularity both at home in the Netherlands and abroad. Having performed at many major foreign festivals is witness to the fact that they are a much-requested band in many parts in the world. They have performed in Austria, Belgium, Croatia, Denmark, England, Finland, France, Germany, Ireland, Italy, Norway, Spain, Sweden, Switzerland, Wales, and did multiple tours in the Usa. They performed live on a national radio show called ‘country Time’ and songs of their second cd were played on national radio multiple times. In April and they played at the worlds biggest Rockabilly event in Las Vegas, Nevada. October they won 4 prestigious Dutch Country Awards. This year performances at major festivals are planned in many different countries.

*De Barnstompers is een veelzijdige band die werd opgericht in september 1991 de authentieke muziek van de Barnstompers is gebaseerd op de late jaren veertig en begin jaren vijftig de traditionele American Country-Boogie, Western-Swing, Honky Tonk en Rockabilly. De uitstekende combinatie van muzikaal vakmanschap en zang maakt The Barnstompers een spannende band. Deze ‘swingbilly’ band is zeker de moeite waard om te zien live optreden. Hun unieke repertoire en muzikale talenten is wat hen anders dan veel andere bands maakt. De band geniet populariteit, zowel thuis in Nederland en daarbuiten. Dat gebeurt bij veel belangrijke buitenlandse festivals getuigt van het feit dat ze een veelgevraagde band in vele delen van de wereld zijn. Ze hebben gespeeld in Oostenrijk, België, Kroatië, Denemarken, Engeland, Finland, Frankrijk, Duitsland, Ierland, Italië, Noorwegen, Spanje, Zweden, Zwitserland, Wales, en deden meerdere toeren in de Verenigde Staten. Ze traden live op op de nationale radio show genaamd ‘country Time’ en liederen van hun tweede cd werden gespeeld op de nationale radio meerdere keren. In april en speelden ze op het Werelds grootste Rockabilly evenement in Las Vegas, Nevada. Oktober wonnen ze 4 prestigieuze Nederlandse Country Awards. Dit jaar treden ze op op grote festivals die gepland zijn in veel verschillende landen.


Zondag/sunday 24 september 2017: Sarah Jane Scouten (CAN) @ 15u30/3.30pm (Country/Americana/Folk)

*At age 5, Sarah Jane Scouten was sitting on the dining room table, singing “Lace and Pretty Flowers,” by Canadian country-folk musician, Willie P. Bennett. Hank Williams and Stan Rogers were her greatest inspirations, both a staple at Sunday morning pancake breakfast and afterward, singing bluegrass and gospel music with her father and sister Anna Scouten on Bowen Island, BC. Her talent for performing came naturally, and as chance would have it, so emerged a knack for songwriting. Bringing us up to date, Sarah Jane Scouten is an internationally touring songwriter, loved by audiences across the Northern Hemisphere. With flavours of Lucinda Williams, Nanci Griffiths, Old Crow Medicine Show and a wealth of old-time and bluegrass music, the two-time Canadian Folk Music Award nominee’s songs are faithful to a long-standing folk music tradition, but often spill over into modern themes that are outspoken and edgy, from homelessness to midwifery to tongue-in-cheek heartache songs and unabashed Canadiana. Sarah Jane was discovered by Vancouver label Light Organ Records when she was cold-called into the studio to make an EP with producer Andy Bishop as part of a series of releases, coined The Railtown Sessions. Her EP was Volume One of the series, released digitally in July 2016 and will be available on vinyl in December 2016. She has since teamed up with the label and will be releasing a brand new full-length album, recorded in Toronto at Revolution Recording with veteran Canadian producer Andre Wahl (Hawksley Workman, Jill Barber), in February 2017. The album includes ten original songs, ranging in style from classic honky tonk to Western-swing to indie-folk rock, and two traditional Western Canadian songs, discovered in university archives and crackly recordings, and given new life through Scouten’s haunting arrangements.

*Op de leeftijd van 5, Sarah Jane Scouten zat op de eettafel en was aan het zingen van ‘Lace and Pretty Flowers, ” origineel door de Canadese country-folk muzikant, Willie P. Bennett. Hank Williams en Stan Rogers waren haar grootste inspiraties, op zondagochtend pannenkoek ontbijt en daarna zingen, bluegrass en gospel muziek met haar vader en zus Anna Scouten op Bowen Island, BC. Haar talent voor het uitvoeren kwam natuurlijk, en als ze de kans zou hebben, dus ontstond een talent voor songwriting. Brengt ons up-to-date, Sarah Jane Scouten is een internationaal touring songwriter, geliefd bij het publiek over het noordelijk halfrond. Met aroma’s van Lucinda Williams, Nanci Griffith, Old Crow Medicine Show zijn een schat van de old-time en bluegrass muziek, liederen van de twee-tijd Canadian Folk Music Award genomineerde zijn trouw aan een lange volksmuziek traditie, maar vaak overslaan naar moderne thema’s die uitgesproken en edgy zijn, van dakloosheid tot de verloskunde tot de tong in kaak hartzeer liedjes en ongegeneerde Canadiana. Sarah Jane werd ontdekt door Vancouver label Light Organ Records toen ze gevraagd was de studio in te trekken om een ​​EP met producer Andy Bishop als onderdeel van een reeks van releases te maken, bedacht door de Railtown Sessions. Haar EP was Volume One van de serie, digitaal uitgebracht in juli 2016 en zal beschikbaar zijn op vinyl in december 2016. Ze werkt sindsdien samen met het label en zal een gloednieuw full lenght uitbrengen, opgenomen in Toronto bij Revolution Recording met veteraan Canadese producent Andre Wahl (Hawksley Workman, Jill Barber), in februari 2017. Het album bevat tien originele liedjes, variërend in stijl van klassiek honky tonk tot Western Swing naar indie-folk rock, en twee traditionele westerse Canadees songs, ontdekt in universitaire archieven en krakende opnamen en een nieuw leven gegeven door middel van beklijvende regelingen Scouten’s.


Zondag/sunday 1 oktober/October 2017: Ann Vriend (CAN) @ 15u30/3.30pm (Americana/Soul/Indië)

*Edmonton-based Ann Vriend (pronounced “Vreend”) was born in Vancouver, BC.  When her parents discovered their 3-year-old could play nursery songs on a Fisher Price xylophone, they encouraged her musical development by enrolling her in violin lessons.  At age nine, when Vriend sought to accompany herself as a songwriter, she took piano lessons from an elderly woman down the street who charged $5 per visit.  In high school, in order to be able to do submit her home-made recordings for a school project, Vriend was coerced into performing 3 of her compositions at the school talent show.  Accolades from her fellow students translated into projects with older students in bands, scholarships at music college, 1st place in a songwriting contest which paid for her debut album, and praise from critics and loyal fans around the world. Ann Vriend’s new album, entitled “For The People In The Mean Time” tells tales of her rough, inner city neighbourhood against the backdrop of explosive indie soul beats and harmonies. Despite the subject matter, backed with heavy grooves For The People In The Mean Time is upbeat without forcing needless optimism” writes the Calgary Sun, adding “Vriend’s voice is unmistakable, catching and powerful” Or, as the Halifax Chronicle puts it, Vriend has “a vocal range from vulnerable delicacy to blasts of soulful power.”

*Edmonton-gebaseerde Ann Vriend (uitgesproken als “Vreend”) werd geboren in Vancouver, BC. Toen haar ouders ontdekten hun 3-jarige kleuter nummers op een Fisher Price xylofoon kon spelen, moedigde ze haar muzikale ontwikkeling door haar inschrijven in vioollessen. Op de leeftijd van negen, toen Vriend wilde zichzelf te begeleiden als songwriter, nam ze pianolessen van een oudere vrouw in de straat, die $ 5 in rekening gebracht per bezoek. Op de middelbare school, om te kunnen doen van haar zelfgemaakte opnames in te dienen voor een schoolproject, Vriend werd gedwongen tot het uitvoeren van 3 van haar composities op de school talentenjacht. Lofbetuigingen van haar medestudenten vertaald in projecten met oudere leerlingen in bands, beurzen op muziek universiteit, 1e plaats in een songwriting wedstrijd die betaald voor haar debuut album, en lof van critici en trouwe fans over de hele wereld. nieuwe album Ann Vriend’s, getiteld “Voor de mensen in de Mean Time” vertelt verhalen van haar ruwe, binnenstedelijke wijk tegen de achtergrond van de explosieve indie soul beats en harmonieën. Ondanks het onderwerp, ondersteund met zware grooves voor de mensen in de tussentijd is vrolijk zonder dat onnodig optimisme “, schrijft de zon van Calgary, het toevoegen van” Vriend’s stem is onmiskenbaar, het vangen en krachtig “Of, zoals de Halifax Chronicle zegt, Vriend heeft “een stembereik uit kwetsbare delicatesse tot ontploffing van soulful macht.”


Zaterdag/saturday 28 oktober/october 2017: Girls Guns & Glory (USA) @ 21u30/9.30pm (Alt Country/Americana/Folk)

*Love and Protest: two concepts that seldom go hand in hand. Until you think about it a while. That’s what singer, guitarist and songwriter Ward Hayden did as he began mapping out plans for Girls Guns & Glory’s next album, which happens to be called Love and Protest. “That title sums up this album and it sums me up very well too,” he says. “We’ve done 10 years of touring, living, learning and growing, maturing and developing a broader world view, a view outside of the small town where I grew up.”  That decade began with Hayden and several like-minded musicians getting together. Their love for early rock ’n’ roll, true country, raw blues and pretty much any kind of authentic American music branded them quickly as anomalous — and electrifying. Since that time they’ve barnstormed far beyond their Boston hometown, playing honky-tonks, beer joints and more recently concert venues throughout the U.S. They’ve amassed a loyal legion of fans along the way. The media have noticed too, including Rolling Stone, which heralds them as a “modern-day Buddy Holly plus Dwight Yoakam divided by the Mavericks.” Now, in this milestone year, with Girls Guns & Glory recording for the first time on its own label, the group has channeled all it’s experienced into its most personal and, paradoxically, hardest-rocking release to date.

*Liefde en Protest: twee begrippen die zelden hand in hand gaan. Totdat je er over nadenkt een tijdje. Dat is wat zanger, gitarist en songwriter Ward Hayden deed toen hij begon in kaart brengen van de plannen voor Girls Guns & Glory’s volgende album, dat gebeurt Liefde en Protest genoemd te worden. “Die titel vat dit album en het vat me ook erg goed,” zegt hij. “We hebben 10 jaar toeren gedaan, wonen, leren en groeien, rijpen en het ontwikkelen van een bredere kijk op de wereld, een uitzicht naar buiten van het stadje waar ik ben opgegroeid.” Dat decennium begon met Hayden en een aantal gelijkgestemde muzikanten samen te komen. Hun liefde voor de vroege rock ‘n’ roll, waar Country, rauwe blues en vrijwel elke vorm van authentieke Amerikaanse muziek gebrandmerkt ze snel als een abnormaal – en opwindende. Sinds die tijd is ze ver boven hun thuisstad Boston heb barnstormed, spelen tingeltangels, bier gewrichten en meer recentelijk concertzalen in heel de Verenigde Staten Ze hebben een trouwe legioen van fans langs de weg verzameld. Ook de media hebben gemerkt, met inbegrip van Rolling Stone, die ze aankondigt als een “hedendaagse Buddy Holly plus Dwight Yoakam, gedeeld door de Mavericks.” Nu, in deze mijlpaal jaar, met Girls Guns & Glory opname voor het eerst op zijn eigen label, heeft de groep al is ervaren in zijn meest persoonlijke en, paradoxaal genoeg, hardst rockende versie tot op heden gekanaliseerd.


Zondag/sunday 5 november 2017: Bamboozle (UK) @ 15u30/3.30pm (50’1/Western Swing/Rockabilly)

*Bamboozle was formed in 2016, by Jim Knowler and Serena Sykes, and soon expanded to include Shaun o’Keeffe, long time friend of Jim, closely followed by Dave Kirk. After a short stint as ‘The Dixie Pigs’, and a plethora of suggestions, the band settled on the name, Bamboozle and set out to make beautiful… or maybe ROCKIN… music together! The guys, (and gal), love the 1950′s and wanted to include a variety of music from the era, including Western Swing, Rockabilly and more, and are working towards being a mostly originals band, with some classic covers thrown in the mix. With the songwriting talents of Jim Knowler, (formerly of The Keytones), in their midst, they have already written and performed their debut track, ‘Ice Cold Beer’, and have more in the making, with hopes of releasing an EP before the end of the year.

*Bamboozle werd opgericht in 2016, door Jim Knowler en Serena Sykes, en al snel uitgebreid naar Shaun O’Keeffe, lange tijd vriend van Jim, op de voet gevolgd door Dave Kirk bevatten. Na een korte periode als ‘The Dixie Pigs’, en een overvloed van suggesties, de band afgerekend op de naam, Bamboozle uiteengezet en mooi om te maken … of misschien ROCKIN … samen muziek! De jongens (en gal), hou van de jaren 1950 en wilde een verscheidenheid aan muziek uit de tijd, met inbegrip van Western Swing, Rockabilly en nog veel meer omvatten, en werken op weg naar een meestal originelen band, met enkele klassieke covers gegooid in de mix. Met de songwriting talenten van Jim Knowler, (voorheen van The Toetstonen), in hun midden, die ze al hebben geschreven en uitgevoerd hun debuut nummer, ‘Ice Cold Beer’, en hebben meer in de maak, met de hoop van het vrijgeven van een EP voor de einde van het jaar.

In 1992/93 he was musical director and performer on two successfull NRK TV-series (Norway’s leading TV network) called “Roots 92″ and “Roots 93″. Among the guests were Garth Hudson, Townes Van Zandt, Emmylou Harris, Rick Danko, Paul Brady, Richard Thompson, Tony Joe White plus many more.

Rune Hauge released his first album (The One You Need) in 1995. It earned him critical acclaim from all over Norway, and in 1999, “Taxi” was released as a strong follow-up album. Both releases shows that Rune Hauge spans the range of acoustic music from straight-ahead bluegrass to jazz-influenced new acoustic music to songwriter-oriented folk.