Live Bands & Events @ Cowboy Up

Check out our info page for sleeping arrangements in the close neighborhood here


Zondag/sunday 16 september 2018: Randy Thompson (USA) @ 15u30/3.30pm (Americana/Singer-Songwriter)

Sorry folks this show is canceled by booking agent!

*Now 6 albums into an eclectic and powerful career that has included 4 top 40 Americana releases, singer/songwriter Randy Thompson continues to make his home in small town Clifton, Virginia. His music lovingly embraces the past even as it pulls it kicking, picking, singing, rocking – its way into the 21st Century. Since the release of his album ‘Further On’ in 2008, he has also toured extensively in Europe, performing as well as headlining festivals in Switzerland,Italy, Austria, Germany, France, Norway and the UK. He has had a total of 12 singles reach the top 10 on the International Hotdisc chart and 3 Top 20 appearances on the ‘Euro Americana’ album chart. His 2012 release ‘Collected’ was on many ‘Top 10 album of the year’ lists including ‘Outlaw Magazine’ and ‘Country Music People’. Renowned Texas music critic Dave Pilot named ‘Collected’ as one of his ‘Top 10 All Time Albums’. Randy Thompson Band will be on the road in 2017 both in US and in Europe with a brand new release, ‘War,Peace,Love,Fear’. Forged on the road and carved from hard-lived experience. This collection of self penned musical gems finds the artist in confident, reflective, peak career form…Call it ‘Country’, call it ‘Roots Music’, call it ‘Americana’; in the end it’s the sound of Randy Thompson, raw and real. It’s the sound of an artist who knows where he comes from and where he stands. It’s the sound of the Virginia hills, of war and peace and love and fear. It is the simple sound of the truth.

*Nu 6 albums in een eclectische en krachtige carrière met 4 top 40 Americana-releases, blijft singer / songwriter Randy Thompson zijn thuis maken in het kleine stadje Clifton, Virginia. Zijn muziek omarmt liefdevol het verleden, zelfs als het hem trapt, plukt, zingt, rockt – zijn weg naar de 21ste eeuw. Sinds de release van zijn album ‘Further On’ in 2008 heeft hij ook uitgebreid in Europa getoerd, met optredens en headlinerfestivals in Zwitserland, Italië, Oostenrijk, Duitsland, Frankrijk, Noorwegen en het Verenigd Koninkrijk. Hij had in totaal 12 singles in de top 10 van de International Hotdisc-hitlijst en 3 Top 20-optredens in de ‘Euro Americana’ albumgrafiek. Zijn 2012-release ‘Collected’ stond op veel ‘Top 10 album van het jaar’, waaronder ‘Outlaw Magazine’ en ‘Country Music People’. Gerenommeerde Texas muziek criticus Dave Pilot genaamd ‘Collected’ als een van zijn ‘Top 10 All Time Albums’. Randy Thompson Band zal in 2017 zowel in de VS als in Europa op pad gaan met een gloednieuwe release, ‘War, Peace, Love, Fear’. Gesmeed op de weg en gesneden uit een harde ervaring. Deze verzameling van zelfgeschreven muzikale edelstenen vindt de kunstenaar in zelfverzekerde, reflecterende, piekcarrière-vorm … Noem het ‘Country’, noem het ‘Roots Music’, noem het ‘Americana’; op het einde is het het geluid van Randy Thompson, rauw en echt. Het is het geluid van een artiest die weet waar hij vandaan komt en waar hij staat. Het is het geluid van de heuvels van Virginia, van oorlog en vrede en liefde en angst. Het is het simpele geluid van de waarheid.










Donderdag/Thursday 27 september 2018: Dana Sipos (CAN) @ 20u30/8.30pm (Singer-Songwriter/Folk/Indië)

*Born on the shores of Great Slave Lake, in the north country, best enjoyed with a bottle of moonshine and a side of tinkling ice. Currently nomadic. Travel by canoe, bicycle, tall ship.

Dana is returning to Cowboy Up for a very intimate show with band.



Zaterdag/saturday 29 september 2018: Saddle of Southern Darkness (USA) @ 21u30/3.30pm (Western Kill-Billy/Country)

*Forged in the hills of Kentucky and tempered in the mountains of Colorado, Saddle of Southern Darkness is rapidly carving a path across the country to deliver you a sound as tenebrous as it is true. “The Southern country Twang is evident straightaway in the guitar playing style on the opening track ‘Compelled To Dig’ and this element is carried throughout the album as one of the core features in the band’s sound. Metal heads aren’t typically into country music, but brothers, Trent and Chase Williams sure are, and they do their best to turn metal loving listeners onto country with the clean-old-school metal style of vocals and the dark undertones metal heads may easily identify and relate to.” Armed with backwood river bottom folklore, brothers Chase and Trent Williams (KY) have assimilated bassist Mark Rossi (CO) and percussionist Rob Van Natta (CO) to complete their sonorous construct. “What started as two brothers recording the layers to compose a song the question arose; how would we play this live? With trial and error of Resonator/ Steel guitars and Mandolins strapped to mic stands, we have been able to achieve our sound in a live setting with the addition of our rhythm section.” **Western Kill-billy** Utilizing select elements from a variety of classic genres, Saddle of Southern Darkness has woven together a gossamer synthesis bound only by the most clandestine curiosities. “The band’s unique sound was inspired by metal artists such as Bathory, Dissection, Grave, and traditional country artists like Hank Williams (Senior, Junior, and III), George Jones, and Wayne Ha

*Gesmeed in de heuvels van Kentucky en getemperd in de bergen van Colorado, snijdt Saddle of Southern Darkness snel een pad door het land om je een geluid te bezorgen dat zo duizelig is als het waar is. “Het zuidelijke Twang is meteen duidelijk in de gitaarspelstijl op het openingsnummer ‘Compelled To Dig’ en dit element wordt door het hele album heen gedragen als een van de kernelementen in het geluid van de band. Metal Heads zijn niet typisch voor countrymuziek maar broers, Trent en Chase Williams zeker, en ze doen hun best om metal-liefhebbende luisteraars het land in te sturen met de cleane old-school metal-stijl van de zang en de duistere ondertonen die metalheads gemakkelijk kunnen herkennen en relateren. ” Gewapend met folkloristische folklore in het achterland hebben broers Chase en Trent Williams (KY) bassist Mark Rossi (CO) en percussionist Rob Van Natta (CO) geassimileerd om hun sonore constructie te voltooien. “Wat begon als twee broers die de lagen opnamen om een ​​lied te componeren, de vraag rees: hoe zouden we dit live spelen? Met vallen en opstaan ​​van Resonator / Steel gitaren en Mandolins vastgebonden aan microfoonstandaarden, hebben we ons geluid in een live setting met toevoeging van onze ritmesectie. ” ** Western Kill-billy ** Met behulp van selecte elementen uit verschillende klassieke genres heeft Saddle of Southern Darkness een ragfijne synthese samengevoegd die alleen gebonden is aan de meest clandestiene curiositeiten. “Het unieke geluid van de band is geïnspireerd door metalartiesten zoals Bathory, Dissection, Grave en traditionele countryartiesten zoals Hank Williams (Senior, Junior en III), George Jones en Wayne Hancock, om er maar een paar te noemen.”


Zondag/sunday 7 oktober/october 2018: Girls Guns & Glory (USA) @ 15u30/3.30pm (Americana/Folk/Country)

Several times live at Cowboy Up. Great to have these friends coming over again.

*Girls Guns and Glory (GGG) is a band from Boston, Massachusetts. GGG currently releases music independently but formerly had signed with Lonesome Day Records. GGG’s music is a mix of old school country, early rock ‘n’ roll, blues, and country rock. Inspiration is taken from Hank Williams, Johnny Cash and Johnny Horton classics. GGG has garnered four Boston Music Awards (BMA). GGG was the 2011 winner of the BMA for “Americana Artist of the Year”, and were nominated for a fifth award in the “Live Artist of the Year” category. The band is currently recording their seventh studio album due for release in April 2018.

*Girls Guns and Glory (GGG) is een band uit Boston, Massachusetts. GGG bevrijdt momenteel muziek onafhankelijk maar had eerder getekend met Lonesome Day Records. GGG’s muziek is een mix van old school country, vroege rock ‘n’ roll, blues en countryrock. Inspiratie is ontleend aan klassiekers van Hank Williams, Johnny Cash en Johnny Horton. GGG heeft vier Boston Music Awards (BMA) verzameld. GGG was de 2011 winnaar van de BMA voor ‘Americana Artist of the Year’ en werd genomineerd voor een vijfde prijs in de categorie ‘Live Artist of the Year’. De band neemt momenteel hun zevende studioalbum op dat in april 2018 zal worden uitgebracht.


Zaterdag/saturday 13 oktober 2018: Black Irish Texas (USA) @ 21u30/9.30pm (Irish Folk/Punk/Rockabilly)

*Emerging from the local cut-throat and highly competitive music scene of Austin, comes Black Irish Texas. And out of the proclaimed live music capital of the world they have exploded on the scene like a whiskey drenched force to be reckoned with. They have shared the stage with such International acts as Dropkick Murphys, Flogging Molly, Social Distortion, and the Street Dogs just to name a few, as well as local Austin legends such as the Dicks and the Flametrick Subs. The band started in 2004 after a few lineup changes and many tribulations, they have managed to keep their anything-but-common spaghetti western/Americana/punk infused Irish American act together just long enough to finally release their debut album “To Hell with the King.” With backing from Jameson Irish whiskey and support from legions of local and regional fans they released their first full length album and have been running all over the country throwing their no holds barred Irish American party gaining devout followers everywhere they play. Black Irish boast members of Austin favorite’s such as Mr. Lewis and the Funeral Five, Flatcar Rattlers, Los Hispanos,UK, The Bulemics, and Hipsterectomy just to name a few. With members from each of those bands bringing to the table their own particular styles and influences, your current line-up of James Fitzsimmons on guitar and vocal duties, Mark Maughmer II on fiddle, James Sheeron on drums, Shannon McMillan on upright bass and Bil David Zarate on banjo, you are basically looking at a powder keg lit by a few shots of Jameson. And what a site it is.

*Uit de plaatselijke moordende en uiterst competitieve muziekscene van Austin komt Black Irish Texas. En uit de uitgeroepen wereld van de livemuziek van de wereld zijn ze op het toneel ontploft als een whisky doordrenkte kracht om rekening mee te houden. Ze hebben het podium gedeeld met internationale acts als Dropkick Murphys, Flogging Molly, Social Distortion en the Street Dogs om er maar een paar te noemen, evenals de lokale Austin legendes zoals de Dicks en de Flametrick Subs. De band begon in 2004 na een paar veranderingen in de line-up en vele beproevingen, ze zijn erin geslaagd om hun alles-maar-gewone Western / americana / punk doordrenkte Ierse Amerikaanse act net lang genoeg bij elkaar te houden om eindelijk hun debuutalbum “To Hell with the King. “Met de steun van de Jameson Irish Whisky en de steun van legioenen lokale en regionale fans brachten ze hun eerste volledige album uit en renden ze door het hele land terwijl ze hun no-nonsense Iers-Amerikaanse partij weggooiden om vrome volgers te worden overal waar ze spelen. Black Irish bogen op leden van Austin-lievelingen zoals Mr. Lewis en de Funeral Five, Flatcar Rattlers, Los Hispanos, UK, The Bulemics en Hipsterectomy om er maar een paar te noemen. Met leden van elk van die bands die hun eigen specifieke stijlen en invloeden naar de tafel brengen, je huidige line-up van James Fitzsimmons op gitaar en zang, Mark Maughmer II op fiddle, James Sheeron op drums, Shannon McMillan op contrabas en Bil David Zarate over banjo, je kijkt in feite naar een kruitvat dat wordt aangestoken door een paar opnamen van Jameson. En wat een zicht is het.

Donderdag/thursday 1 november 2018: Tim Easton (USA) @ 15u30/3.30pm (Singer – Songwriter)

Back for the second time at Cowboy Up, this singer songwriter from East Nashville.

More info soon.




Vrijdag/friday 9 november 2018: Rachel Lyn Harrington (USA) @ 21u30/9.30pm (Singer-Songwriter)

Back after 6 years since last playing our stage. Solo show and new cd

*Reared among the Pentecostal pines of Oregon, Rachel Harrington has been doing things in the wrong order for quite some time. She’d had extensive radio play before performing her first live show, and she was opening for Grammy winners before releasing her first record. From families of Danish dairymen and Irish lumberjacks, Rachel’s only exposure to music as a young child was gospel – that, and her father’s secret Stax/Motown collection he’d amassed since his return from serving in Vietnam. She especially loved the black gospel groups and the secular Otis Redding and Sam Cooke. “I remember being a little girl, 8 or 9 years old, and my folks would leave to go to church in the evenings and I’d beg to stay behind at home. When they left I’d turn out all the lights and put on the Otis Redding records and stand in front of the big window in the living room, singing into this broken little microphone I’d gotten somewhere.” At the age of 12, after a stay with family in Montana, she fell in love with horses and began to ride in rodeo events. Out on the ranch one day, she met an old cowboy named Dutch who spent many hours giving the novice rider lessons – during which he listened to his favorite radio station that described itself as “stone country.” This provided critical exposure to the likes of Hank Williams Sr., Loretta Lynn, and George Jones. “Hearing Loretta Lynn changed my life. Finally, I had someone I could actually sing like. And it was then I also realized the connection between country and soul. First time I heard Hank Williams I knew he was coming from the same place as Ray Charles – I could just hear it.” As a sixth generation Oregonian, Harrington feels a strong connection to place and to creating music that captures some of the stories and heritage of The West. She holds a Bachelor’s degree in Pacific Northwest Bioregional Studies from Fairhaven College at WWU in Bellingham, Washington, and a Master’s in Environmental Conflict Resolution at NAU in Flagstaff, Arizona. During her college years, Rachel also studied creative writing with critically acclaimed author Ann Cummins. “If anything, I think I’m actually a short story writer. The story always comes first.”

*Gerijpt in de Pentecostal-dennen van Oregon doet Rachel Harrington al geruime tijd dingen in de verkeerde volgorde. Ze had uitgebreid radiospelletjes gehad voordat ze haar eerste liveshow uitvoerde en ze was open voor Grammy-winnaars voordat ze haar eerste album uitbracht. Van families van Deense melkveehouders en Ierse houthakkers, Rachel’s enige blootstelling aan muziek als een jong kind was het evangelie – dat, en haar vaders geheime Stax / Motown-collectie die hij had verzameld sinds zijn terugkeer uit het dienen in Vietnam. Ze hield vooral van de zwarte evangeliegroepen en de seculiere Otis Redding en Sam Cooke. “Ik herinner me dat ik een klein meisje was, 8 of 9 jaar oud, en mijn ouders zouden vertrekken om ‘s avonds naar de kerk te gaan en ik smeekte om thuis achter te blijven. Toen ze weggingen zou ik alle lichten uitdoen en zetten op de Otis Redding-platen en ga voor het grote raam in de woonkamer staan ​​zingend in deze kapotte kleine microfoon die ik ergens had gekregen. ” Op 12-jarige leeftijd, na een verblijf bij familie in Montana, werd ze verliefd op paarden en begon ze te rijden in rodeo-evenementen. Ze ontmoette op een dag een oude cowboy met de naam Dutch, die vele uren besteedde aan het geven van de beginnende ruitercursus, waarbij hij luisterde naar zijn favoriete radiostation dat zichzelf omschreef als ‘stenen land’. Dit leverde kritieke aandacht op mensen als Hank Williams Sr., Loretta Lynn en George Jones. “Toen Loretta Lynn mijn leven veranderde, had ik eindelijk iemand die ik eigenlijk kon zingen. Charles – ik kon het gewoon horen. ‘ Als een Oregon van de zesde generatie voelt Harrington een sterke verbinding met de plaats en met het creëren van muziek die enkele van de verhalen en het erfgoed van The West vastlegt. Ze heeft een bachelordiploma in Pacific Northwest Bioregional Studies van Fairhaven College op WWU in Bellingham, Washington, en een master in Environmental Conflict Resolution bij NAU in Flagstaff, Arizona. Tijdens haar studiejaren studeerde Rachel ook creatief schrijven met de veelgeprezen auteur Ann Cummins. “Ik denk dat ik eigenlijk een schrijver van korte verhalen ben, het verhaal komt altijd eerst.”

Zaterdag/saturday 17 november 2018: The Henhouse Prowlers (USA) @ 21u30/9.30pm (Bluegrass)

Prowlers coming back home away from home for a killer show.

*On stage, the group’s enthralling performances give audiences a sense of how much they love what they do; while on record, their collective life experiences through songwriting and intricate instrumentation. While bluegrass is the undeniable foundation of the Prowler’s music, the band manages to bend and squeeze the traditional form into a sound of their own. With over 175 shows a year, the quartet has managed to tour more than 25 countries, often traditional American music has never been. Tours in Siberia or the Middle East have not been uncommon since the Prowlers started working as cultural ambassadors with the US State Department in 2013. These global experiences have pushed the band in new directions musically, with songs from Africa and Asia on several albums, but they have also moved the group to start an educational outreach program for both school children and festival-goers alike.

*Op het podium geven de meeslepende uitvoeringen van de groep het publiek een idee van hoeveel ze houden van wat ze doen; tijdens het opnemen van hun collectieve levenservaringen door middel van songwriting en ingewikkelde instrumentatie. Terwijl bluegrass de onmiskenbare basis is van de muziek van de Prowler, slaagt de band erin de traditionele vorm te buigen en samen te persen tot een eigen geluid. Met meer dan 175 shows per jaar is het kwartet erin geslaagd om meer dan 25 landen te touren, vaak is traditionele Amerikaanse muziek nooit geweest. Tours in Siberië of het Midden-Oosten zijn niet ongewoon sinds de Prowlers in 2013 als culturele ambassadeurs bij het Amerikaanse ministerie van Buitenlandse Zaken zijn gaan werken. Deze wereldwijde ervaringen hebben de band muzikaal nieuwe kant op geduwd, met liedjes uit Afrika en Azië op verschillende albums, maar ze hebben ook de groep verplaatst om een educatief outreach-programma te starten voor zowel schoolkinderen als festivalgangers.


Vrijdag/friday 23 november 2018: Gordie Tentrees & Jaxon Haldane (CAN) @ 21u30/9.30pm (Canadian Folk/Roots Music)

*After 548 concerts in 11 countries since coming together in 2014 including Celtic Connections (Glasgow, Scotland) and National Folk Festival (Canberra, Australia) Gordie Tentrees & Jaxon Haldane release their debut album. A collection of songs dropping Mar. 2-2018 worldwide on European label Greywood records featuring Haldane/Tentrees co-writes “Armand, Junior”, Fred Eaglesmith/ Tentrees “Craft Beards & Man Buns”, a Tommy Womack/Will Kimbrough cover “I Don”t Have a Gun” as well as Willie P Bennett classic Willie’s Diamond Joe. It was recorded with renowned engineer/producer Scott Franchuk (Corb Lund/CKUA) over 5 nights in Western Canada “live” for an audience. The idea for a live record was inspired by audience members repeatedly asking for a record that sounded like the live experience Gordie & Jaxon were producing each night. Together with 10 instruments -banjo, dobro, cigar box guitars, musical saw, acoustic guitar, porch board bass, harmonica, snare tam & mandolin, brotherly harmonies and  masterful storytelling they arrived  after years of performing in other bands with a combined 15 records between them. The album’s first track “Armand” was influenced by the death of the radical Dutch protest singer, and their first co-write while on tour in the Netherlands the day he died. “29 Loads of Freight” was the title track of Gordie’s first record in 2004 inspired by his songwriting hero Fred Eaglesmith, which coincidently leads to ‘Craft Beards & Man Buns” co-written by Eaglesmith & Tentrees in 2017 after discussing the desire to inform and encourage the millennial generation to check itself. “Junior” another Haldane/Tentrees tune was derived from the plight every musician faces in the battle between the road and family, something they both work hard to balance. For both Gordie and Jaxon growing up in the Canadian roots music scene, legendary songwriters Fred Eaglesmith and Willie P Bennett provided stirring examples of music that influenced them, eventually developing mentoring friendships that led to Jaxon’s exquisite take on “Willie’s Diamond Joe”, Haldane also produced the last known Willie P Bennett record before he passed in 2008. Digging back into past records “Holy Moly”, ‘Sideman Blues” “Bottleneck to wire” were given new life on GRIT, punctuated by the earnest tongue in cheek love song “Lost” inspired by Tentrees recent marriage to his wife. In keeping with the  initial plan to record songs from each concert that contained magic they included ‘I Don’t Have a Gun” a Tommy Wommack/Will Kimbrough cover that just “cooked” after hearing it played back, as well as including clever road song “Wasted Moments” an ode to Tentrees favorite near death moments while touring.

*Na 548 concerten in 11 landen sinds de samenkomst in 2014, waaronder Celtic Connections (Glasgow, Schotland) en National Folk Festival (Canberra, Australië) brengen Gordie Tentrees en Jaxon Haldane hun debuutalbum uit. Een verzameling nummers die 2-20-20 maart wereldwijd laat vallen op platen van het Europese label Greywood met Haldane / Tentrees co-schrijft “Armand, Junior”, Fred Eaglesmith / Tentrees “Craft Beards & Man Buns”, een Tommy Womack / Will Kimbrough cover “I Don “t Have a Gun” evenals Willie P Bennett klassiek Willie’s Diamond Joe. Het werd opgenomen met de beroemde ingenieur / producent Scott Franchuk (Corb Lund / CKUA) gedurende 5 nachten in West-Canada “live” voor een publiek. Het idee voor een live-album is geïnspireerd op het feit dat kijkers herhaaldelijk om een ​​album vroegen dat klonk als de live-ervaring die Gordie & Jaxon elke avond produceerden. Samen met 10 instrumenten -banjo, dobro, sigarenkistgitaren, musical saw, akoestische gitaar, basboard bas, harmonica, snare tam & mandolin, broederlijke harmonieën en meesterlijke vertelkunst kwamen ze na jaren van optreden in andere bands met een gecombineerde 15 records tussen hen. De eerste track “Armand” van het album werd beïnvloed door de dood van de radicale Nederlandse protestzanger en hun eerste co-write tijdens een tournee door Nederland op de dag dat hij stierf. “29 Loads of Freight” was de titeltrack van Gordie’s eerste plaat in 2004, geïnspireerd door zijn songwritingheld Fred Eaglesmith, die in 2017 samenviel met ‘Craft Beards & Man Buns’, mede geschreven door Eaglesmith & Tentrees na bespreking van de wens om te informeren en moedig de duizendjarige generatie aan om zichzelf te controleren. “Junior” een ander Haldane / Tentrees-nummer is afgeleid van de benarde situatie waarin elke muzikant zich bevindt in de strijd tussen de weg en het gezin, iets waar ze allebei hard voor werken. Voor zowel Gordie en Jaxon die opgroeiden in de Canadese rootsmuziekscène, leverden de legendarische songwriters Fred Eaglesmith en Willie P Bennett opwindende voorbeelden van muziek die hen beïnvloedde, en ontwikkelden ze uiteindelijk mentoring-vriendschappen die leidden tot Jaxons prachtige kijk op “Willie’s Diamond Joe”, Haldane ook produceerde het laatst bekende Willie P Bennett-album voordat hij in 2008 voorbijging. Teruggrijpen naar eerdere platen “Holy Moly”, “Sideman Blues” “Bottleneck to wire” kreeg nieuw leven op GRIT, onderbroken door de oprechte tong in Wang Love Song ” Verloren “geïnspireerd door het recente huwelijk van Tentrees met zijn vrouw. In overeenstemming met het oorspronkelijke plan om nummers van elk concert met magie op te nemen, bevatten ze ‘Ik heb geen pistool’, een Tommy Wommack / Will Kimbrough cover die net “gekookt” was nadat hij het had horen spelen, en inclusief slimme wegen. lied “Wasted Moments” een ode aan Tentrees favoriete momenten van dood nabij tijdens het touren.


Zondag/sunday 10 februari/february 2019: Bamboozle (UK) @ 15u30/3.30pm (Rockabilly/Western Swing/RocknRoll)

Back for second time on our stage

*Bamboozle is an English rock/retro swing band, formed in Canterbury, Kent in 2016. It was founded by guitarist and songwriter of The Keytones, Jim Knowler (guitar/vocals), and Singer/Double Bass Player, Serena Sykes (bass/vocals), as a project following the break-up of The Keytones. The group got its name from a football report, when Jim, (an avid Arsenal supporter), read that one player Bamboozled the opposition with a stylish move. Prior to the recording of Bamboozle’s 2016 debut EP Red Right Hand, pedal steel guitarist Dave Kirk (steel/vocals), formerly of The Ian Highland band and drummer Shaun o’Keeffe (drums/vocals), formerly of The Keytones both joined to complete the line up. The band initially performed in Kent, UK but quickly expanded to performing throughout the UK and Europe. O’Keefee left the band in early 2017, to be replaced by Darrell Higham’s long-term drummer, Les Curtis (drums/vocals). Their debut EP featured two original songs by Knowler, which quickly became popular tunes in the bands set, and soon after, Sykes also began writing, debuting her song-writing career with the well-received, ‘Daddy’s Girl’. The band headlined at Twinwood Festival, Feel The 50’s and Vlissingen Vintage Festival in 2017 and have performed at many notable venues. They are currently managed by Meredith Cork of Yellow Brick Music, who was the founding manager of the band Garbage, and represented Butch Vig, Womak and Womak, Jimmy Miller, Glen Matlock, Right Said Fred and many more. Bamboozle are known for their exiting, upbeat music and Sykes’ double bass stunts during performances.

*Bamboozle is een Engelse rock / retro swing band, opgericht in Canterbury, Kent in 2016. Het werd opgericht door gitarist en songwriter van The Keytones, Jim Knowler (gitaar / zang) en Singer / Double Bass Player, Serena Sykes (bas / zang) ), als een project na het uiteenvallen van The Keytones. De groep ontleent zijn naam aan een voetbalverslag, toen Jim (een fervent voorstander van Arsenal) las dat één speler Bamboozled de oppositie met een stijlvolle zet liet zien. Voorafgaand aan de opname van Bamboozle’s 2016 debuut EP Red Right Hand, voegde pedal steel gitarist Dave Kirk (staal / zang), voorheen van de Ian Highland band en drummer Shaun o’Keeffe (drums / zang), voorheen van The Keytones zich bij elkaar om te voltooien de opstelling. De band trad aanvankelijk op in Kent, VK, maar breidde zich snel uit naar optredens in het Verenigd Koninkrijk en Europa. O’Keefee verliet de band begin 2017, om te worden vervangen door de langdurige drummer van Darrell Higham, Les Curtis (drums / zang). Hun debuut-ep bevatte twee originele songs van Knowler, die al snel populaire nummers werden in de bands set, en kort daarna begon Sykes ook te schrijven, waarmee ze haar songschrijfcarrière begon met het goed ontvangen ‘Daddy’s Girl’. De band speelde in 2017 op Twinwood Festival, Feel The 50’s en Vlissingen Vintage Festival en trad op op vele opmerkelijke locaties. Ze worden momenteel beheerd door Meredith Cork van Yellow Brick Music, die de oprichter was van de band Garbage, en vertegenwoordigde Butch Vig, Womak en Womak, Jimmy Miller, Glen Matlock, Right Said Fred en nog veel meer. Bamboozle staat bekend om hun opwindende, vrolijke muziek en Sykes ‘contrabasstunts tijdens uitvoeringen.


In 1992/93 he was musical director and performer on two successfull NRK TV-series (Norway’s leading TV network) called “Roots 92” and “Roots 93”. Among the guests were Garth Hudson, Townes Van Zandt, Emmylou Harris, Rick Danko, Paul Brady, Richard Thompson, Tony Joe White plus many more.

Rune Hauge released his first album (The One You Need) in 1995. It earned him critical acclaim from all over Norway, and in 1999, “Taxi” was released as a strong follow-up album. Both releases shows that Rune Hauge spans the range of acoustic music from straight-ahead bluegrass to jazz-influenced new acoustic music to songwriter-oriented folk.